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Stéphanie Saadé
née en 1983 au Liban
vit et travaille entre Beyrouth, Liban ; Paris, France et Amsterdam, Pays-Bas
représentée par la galerie Anne Barrault, Paris
www.stephaniesaade.com/
Après avoir été formée à L’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et à la China Academy of Arts de Hangzhou en Chine, elle a bénéficié de plusieurs programmes de résidence (Cité des Arts – Paris, Académie Jan Van Eyck – Maastricht, …). Son travail a été montré dans de nombreuses expositions et biennales internationales comme la Biennale de Sharjah 13, Or au MUCEM, Home Beirut au MAXXI.
« Stéphanie Saadé développe un langage de la suggestion, jouant sur le poétique et la métaphore. Elle nous livre des indices, des signes, des pistes parfois sans image, parfois muettes, qui se répondent les uns les autres comme les mots d’une seule phrase. À nous spectateur de les décrypter, tel un archéologue face à des traces, des fossiles, des fragments. L’énigme se situe souvent du côté de l’histoire personnelle de l’artiste. »
extrait du texte de Caroline Cros Une poétique de la réparation, Marfa, 2017
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Œuvres exposées
Habitation, 2018
nid de guêpe maçonne, clous
6 x 6 x 6 cm
courtesy de l’artiste et de la galerie Anne Barrault, Paris
Habitation est un nid de guêpe maçonne découvert dans la chambre de Stéphanie Saadé dans sa demeure familiale. Le déplacement dans l’espace d’exposition le transforme en « ready-made naturel ».
Moongold, 2016 – 2019
quatorze photographies imprimées, feuille d’or « Moon »
15 x 10 cm chacune
courtesy de l’artiste et de la galerie Anne Barrault, Paris
Quatorze photographies prises sur le vif dans les rues de Beyrouth en 2016-2017, faisant partie d’une plus grande série toujours en cours. L’artiste a recouvert les petites lunes de feuilles d’or « moon ».
When Two Artists Meet, 2014
cheveu de l’artiste Stéphanie Saadé, cheveu de l’artiste Charbel-joseph H.Boutros
courtesy des artistes et de la galerie Anne Barrault, Paris
When Two Artists Meet est une œuvre de Stéphanie Saadé, produite avec Charbel-joseph H. Boutros. Les deux artistes ont noués l’un avec l’autre, un de leur cheveu encore noirs, symbolisant ainsi leur amour. Cette œuvre, à la fois simple et fragile, interroge la résistance de la matière et la temporalité, mais aussi la mémoire. Quel instant faire durer ? Quel souvenir conserver ?
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