Archive de décembre 2017

Virginie Yassef

mardi 19 décembre 2017

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Née en 1970 à Grasse, France
Vit et travaille à Paris, France
Représentée par la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris

www.galerie-vallois.com

Les vidéos, photographies, sculptures et installations de Virginie Yassef révèlent la poésie du quotidien, soulignent les décalages qui viennent perturber la réalité, parfois de manière infime. Dans son univers, l’étrangeté, voire, le surnaturel surgissent toujours là où on les attend le moins. Son travail se développe à partir du déplacement, celui de ses voyages (en Chine, aux Etats-Unis, en Laponie…) et celui qu’elle propose aux spectateurs de ses installations. Au travers des objets qu’elle détourne et auxquels elle impose des variations d’échelle ou de texture, Virginie Yassef met en doute nos repères géographiques, spatiaux et temporels pour créer des fictions à la fois drôles et cruelles.
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Œuvre exposée

La Savane, 2017
polystyrène, résine acrylique, peinture, electro-aimant.
co-production : La Criée, Théâtre des Amandiers.
Courtesy l’artiste et galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris

L’œuvre est un élément de décor pour l’adaptation théâtrale de la nouvelle de Ray Bradbury, La Savane :
Dans un futur proche Georges et Lydia, ont transformé la nursery des enfants grâce à une technique révolutionnaire qui permet de changer de décor avec des images virtuelles. Apparait un nouveau décor de brousse africaine virtuelle, où vivent des lions plus vrais que nature. Cette technique a pour but de révéler les états mentaux des enfants et de les traiter, si besoin avec l’aide d’un psychologue. Or, le système va déraper.

Virginie Yassef a choisi de représenter les parents, Georges et Lydia, sous la forme de deux grandes pattes de tortue des Galapagos. Les sculptures sont accompagnées d’un texte au mur, évoquant la peur des parents, extrait de la nouvelle de Bradbury. Cette peur s’exprime mécaniquement par la perte des griffes des deux pattes.

Pour lire le texte original de Ray Bradbury, La Savane – ou La Brousse– selon les traductions, cliquez ici

David Antin

mardi 19 décembre 2017

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Né en 1932 à New York, États-Unis.
Décédé en 2016 à San Diego, États-Unis

Poète, artiste et critique d’art américain, David Antin s’est installé à San Diego en 1968, où il a enseigné au département art de l’Université de Californie. Il a été le commissaire de plusieurs expositions d’artistes «post pop» et d’une exposition consacrée à Fluxus.
En 1972, il imagine les talk poems, en retranscrivant l’enregistrement d’une conférence (talk) donnée à des étudiants d’art à Pomona. Cette retranscription intégrale est faite sans capitale, ni virgule ni point, mais ponctuée de simples espaces blancs qu’il emploiera chaque fois que, sur la bande, il s’entendra respirer. Devenus «signature» poétique de David Antin, les talk poems consistent en un mélange de récits, d’anecdotes et d’analyses théoriques improvisés en réponse à une question posée par le contexte de l’invitation et le moment de sa performance.
Antin définit sa pratique comme l’action de «penser en parlant», il dit à ce propos, «même si ce que je veux faire c’est rendre sur la page une image de la parole qui se propage dans l’air faire le pari de parler c’est faire le pari de réfléchir dans les pages même du livre».
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Œuvre exposée

Skypoems, 1987 et 1988, archives du Ghetty Research Institute, Los Angeles.

Avec les Skypoems, la parole se propage sur la page du ciel. Écrits par des avions fumigènes, ces poèmes étaient conçus pour disparaître au moment même de leur écriture. Sont présentés ici dans une vitrine, les deux Skypoems que David Antin réalisa en 1987 et 1988 à Santa Monica et La Jolla, en Californie.

IF WE GET IT TOGETHER
CAN THEY TAKE IT APART
OR ONLY IF WE LET THEM

SI ON PEUT LE FAIRE
PEUVENT ILS LE DEFAIRE
OU SEULEMENT SI ON LES LAISSE FAIRE
(Skypoem, Santa Monica, 1987)

IF WE MAKE IT TOGETHER OR
FIND IT WILL THEY BREAK IN
OR OUT OF IT OR LEAVE IT AS
THEY FIND IT STRICTLY ALONE

SI ON LE FAIT ENSEMBLE OU ON
LE TROUVE VONT ILS Y PENETRER
OU EN SORTIR OU LE LAISSER TEL
QU’ILS L’ONT TROUVE ABSOLUMENT SEUL
(Skypoem, La Jolla, 1988)

Jean Dupuy

mardi 19 décembre 2017

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Né le 22 novembre 1925 à Moulins, France
Vit et travaille à Nice, France
Représenté par la galerie Loevenbruck, Paris –

www.loevenbruck.com

Jean Dupuy naît en 1925 en Auvergne. Après un bref passage à la section architecture de l’Ecole des Beaux-arts de Paris, il se consacre à la peinture, pratiquant une abstraction gestuelle proche des œuvres de Georges Mathieu et de Jean Degottex. Il jette néanmoins la plus grande partie de sa production picturale (issue de l’Abstraction lyrique) dans la Seine : une action qu’il commentera plus tard en deux mots « Plouf ! Ouf ! ».

En 1968 (soit un an après son arrivée à New York), il réalise sa sculpture Cone Pyramid (Heart Beats Dust) qui s’impose comme l’œuvre emblématique d’ E.A.T. (Experiments in Art and Technology). Cette sculpture de poussière, activée par les pulsations cardiaques des spectateurs, est la première rencontre de Jean Dupuy avec l’idée même du collectif mais aussi avec ce qu’il nomme le Lazy Art : l’art paresseux, un art qui consisterait, nous dit-il, à « faire travailler les autres, en grande partie, à sa place». Il avoue d’ailleurs volontiers la grande part de hasard induite dans son travail.
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Œuvres exposées

Soup and tart, 1974
affiche, impression noir et blanc sur papier, 58×62,5 cm
Front/Back, 1976
affiche, impression noir et blanc sur calque, 48 x 30,1 cm
Three Evenings on a Revolving Stage,1976
affiche, impression couleur sur papier, 55,5×56 cm courtesy l’artiste et la galerie Loevenbruck, Paris
PS1 (A tower), 1978 affiche, 35,6×21,6 cm courtesy l’artiste et Emily Harvey Foundation, New York

L’exposition présente les affiches de la main de l’artiste qui annonçaient les performances collectives dont il fut acteur et initiateur. Elles témoignent de la vitalité de la scène artistique new-yorkaise des années 1970. L’artiste en a été le fédérateur, en organisant nombre de soirées où se croisaient artistes plasticiens, musiciens et publics.

Daphne Oram

mardi 19 décembre 2017

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Née en 1925 et décédée en 2003
www.daphneoram.org

Daphné Oram était une compositrice britannique, une pionnière de la musique électronique et concrète et la co-fondatrice du BBC Workshop à Londres auquel Delia Derbyshire participa. Elle est l’inventrice du synthétiseur graphique Oramics.

La spécificité de l’Oramics, conçu avec l’aide de l’ingénieur Graham Wrench, est que son utilisateur devait peindre une partition graphique sur des bandes transparentes de film 35mm, qui donneraient des indications de pitch, tremolo, volume et timbre. Oram pensait que les sons avaient des vertus et des effets au-delà du rendu esthétique, notamment via leurs fréquences et leurs vibrations.

La machine fut terminée en 1968. Daphne Oram se mit à travailler sur une version portative dans les années 1970, les mini-Oramics. Malheureusement, œuvrant seule et sans les fonds nécessaires pour la soutenir, elle ne put parvenir à finaliser son projet. La machine originale Oramics fut retrouvée en mauvais état dans une grange en Bretagne en 2010, et rapatriée en Angleterre pour y être exposée au Science Museum de Londres.

Des chercheurs anglais ont récemment entrepris de construire des «mini oramics» ou encore une application «Oramics» pour tablettes et téléphones.
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Œuvres Exposées

Sous vitrine sont proposés aux visiteurs plusieurs facs similés de croquis et manuscrits, images de l’Oramics, bandes son et portraits photographiques de Daphné Oram.

A l’écoute:

Four aspects
Brociliande

morceaux extraits de l’album Oramics (Paradigm Discs, 2007)

Source des documents : Daphne Oram archive, Goldsmiths University, Londres

Bibliographie

lundi 18 décembre 2017

Une sélection proposée par les artistes.

  • David Antin, Accorder, Heros Limite, 2012
  • Mariana Castillo Deball, Ixiptla, éditions Bom dia boa tarde boa noite, 2015
  • Mariana Castillo Deball, Uncomfortable Objects, éditions Bom dia boa tarde boa noite, 2015
  • Jean Dupuy, A la bonne heure, Semiose éditions, 2008
  • Gerlach en koop, Choses tuées, Roma Publication, 2015
  • Daphne Oram, An individual note of music sound and electronics, Galliard Paperbacks 1972
  • Pierre Paulin, Notes sur l’ambiance, 2016
  • Shimabuku, Shimabuku, Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière, 2011
  • Zin Taylor, Lichen voices tripes and dots, Agosto Inc. co-publiée par Fogo Island Arts and Sternberg Press, 2013
  • Zin Taylor, Void flowers, Bywater Bros. Editions 2016
  • Virginie Yassef, Un mur de sable vient de tomber, catalogue d’exposition de la galerie Noisy-le-sec, 2012 – 2013

Bibliographie jeunesse

  • Bataille Marion, AOZ, Éditions Les Trois Ourses, 2016.
  • Berthier Anne, Dessine-moi une lettre, Éditions Memo, 2008.
  • Ducos Max, 1000 était une fois, Éditions Sarbacane, 2015.
  • Friot Bernard, La fabrique aÌ€ histoires, Milan Éditions, 2011.
  • Millard Fanny, Basic Space, Edition les trois ourses, 2016.
  • Rodari Gianni, La grammaire de l’imagination, introduction aÌ€ l’art d’inventer des histoires, rue du monde, réedition 2010, première édition 1970.
  • Warja Lavater, Le petit Poucet, Maeght éditeur, Paris, 1979. (Partition graphique du conte de Perrault)
  • Bradbury Ray, Théâtre pour demain et… après, Présence du futur, Denoël, 1973.
  • Maurice Sendack, Max et les maximonstres, The Bodley Head, Londres, 1968