Archive de mars 2016

AbéCéDaire de La Rhétorique des marées

mercredi 30 mars 2016

A lgue: Les algues sont des eÌ‚tres vivants en milieu aquatique. Elles constituent une part très importante de la biodiversité et la base principale des chaiÌ‚nes alimentaires des eaux douces, saumâtres et marines. L’étude des algues s’appelle la phycologie (le terme d’algologie est parfois utilisé, mais il désigne également la branche de la médecine qui traite de la douleur).

B igorneau: C’est le nom donné familièrement aÌ€ plusieurs petits coquillages gastéropodes et dont la coquille est spiralée.

C inéma: Le cinéma est l’art de concevoir et réaliser des films, avec une caméra. On l’appelle le septième art. C’est aussi le lieu où l’on projette des films. On utilise également ce terme pour désigner un comportement exagéré, maniéré : « ArreÌ‚te ton cinéma! »
E stran: L’estran désigne la partie de la plage qui se couvre et se découvre en fonction du niveau de la marée.

F iction: Création de l’imagination, du domaine de l’imaginaire et de l’irréel.

G este: Le geste est un mouvement du corps, soit de la main, des bras, de la teÌ‚te qui implique une action. En art, il désigne l’intention de l’artiste dans la conception et la création de son Å“uvre.

H omme: L’Homme est dans le film d’Ariane Michel considéré comme un animal parmi les autres.

I nstallation: En art, l’installation présente une ou des Å“uvre(s) qui combine(nt) un ou plusieurs médias et qui modifie l’expérience que le spectateur peut faire dans l’espace.

L igne: Une ligne est un trait continu, droit ou courbé, qui sépare deux éléments. Dans la Ligne d’eau de Benjamin Rivière, A la renverse d’Ariane Michel ou dans Pierres roulées de Dominique Ghesquière, on retrouve cette idée de la ligne comme élément central de l’Å“uvre.

M arée: La marée est un mouvement montant puis descendant du niveau des océans, provoqué par l’effet gravitationnel du Soleil et de la Lune. On appelle la marée montante flux ou flot, et la marée descendante reflux ou jusant. Le niveau moyen de l’eau est alors appelé le niveau de renverse, comme le matérialise Ariane Michel dans son Å“uvre A la renverse.

N ature: La nature est le monde physique, l’ensemble des choses et des eÌ‚tres présents dans la réalité. C’est ce qui n’a pas été transformé par un eÌ‚tre humain. Elle se distingue de la culture, qui définit ce qui est de l’ordre de l’acquis et non de l’inné. La culture rassemble l’ensemble des caractéristiques d’une personne ou d’un groupe.

O rganique: Un élément organique est relatif aux organes et aux tissus vivants. C’est la structure meÌ‚me d’un eÌ‚tre vivant.

P oint de vue: C’est l’aspect sous lequel on se place afin d’observer quelque chose. C’est un angle selon lequel on peut regarder ou  analyser les choses: c’est également une opinion, une façon de penser depuis un angle particulier.

R éalité: Ce qui existe.

R hétorique: Il s’agit de l’art de bien dire, tout simplement.

R ouille: C’est le résultat de la corrosion de métaux, notamment du fer, comme on peut le voir sur l’Å“uvre Le keeque de Jacques Julien, qui est causé par le sel marin.

S irène: Selon le mythe, les sirènes cachaient des trésors sur le rivage pour attirer les marins dans leur palais aquatique. Dominique Mahut fait revivre cette légende dans son Å“uvre et performance L’attachement aux sirènes,

T riptyque: Œuvre composée de trois parties.

V igie: À terre comme aÌ€ bord des navires, la vigie est l’homme chargé de surveiller l’horizon, de jour comme de nuit. C’est un veilleur: il monte la garde.

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Propositions d’autres mots pouvant intégré l’abécédaire:
Coquillage: Le terme de coquillage désigne aÌ€ la fois le mollusque qui vit dans une coquille et la coquille vide du mollusque que l’on peut ramasser sur la plage.

Faune: Ce terme désigne l’ensemble des espèces animales d’un milieu. On appelle également « faune » l’ouvrage regroupant et classant toutes les espèces animales d’un pays, ainsi que leurs caractéristiques. Il sert aÌ€ identifier un spécimen.

Film: Un film est une pellicule utilisée en photographie et au cinéma. La pellicule est une bande recouverte d’une matière sensible aÌ€ la lumière qui a enregistré une suite d’images présentant des mouvements, que l’on peut lire sur une caméra.

Flore: Tout comme la faune, ce terme désigne l’ensemble des espèces végétales (plantes) que l’on retrouve dans une région, ainsi que l’ouvrage les répertoriant.

Galet: Les plages de galets sont souvent créées parce que les courants marins et la force des vagues a emporté les grains de sable.

GeneÌ‚t: Nom commun désignant 70 espèces d’arbustes aÌ€ fleurs jaunes. Ils sont généralement touffus et peuvent eÌ‚tre épineux. On les retrouve en Europe, Asie occidentale et en Afrique du Nord. Gurvan Tymen dans son Å“uvre New Order in Chaos, vient tailler ces geneÌ‚ts sauvages.

Tara Le Tara est un bateau capable de résister aÌ€ des conditions extreÌ‚mes. Depuis 2003, il parcourt les océans pour étudier et comprendre l’impact des changements climatiques et de la crise écologique sur l’océan. Tara expéditions permet également aÌ€ de nombreux artistes de contribuer aÌ€ cette aventure pour pouvoir réaliser leurs Å“uvres.

 

 

Jean-Luc Verna

mardi 22 mars 2016

Jean-Luc Verna

Né en 1966 à Nice.
Vit et travaille à Paris.
Représenté par la galerie Air de Paris (Paris).

L’Å“uvre de Jean-Luc VERNA a la particularité de lier par diverses références l’histoire de l’art et celle de la musique rock (underground), il reprend et déplace notamment des éléments de la culture savante et populaire et trace une histoire parallèle des mythologies contemporaines. Siouxsie Sioux, sa muse a changé sa vie le jour où il l’a aperçu pour la première fois dans une émission d’Alain Maneval alors qu’il était encore adolescent. Une grande partie de ses Å“uvres et notamment ses dessins – réalisés sur une très large variété de papiers anciens récupérés et parfois assemblés sous forme de polyptiques – font ainsi référence aÌ€ cette fascination devenue source d’inspiration. Son corps est la colonne vertébrale de son Å“uvre singulière qui renvoie aÌ€ des phénomènes d’altérations (tatouages, piercing, maquillage) et qui actualise les questions de représentation et de reproduction. Dans ses photographies, son corps prend des poses et incarne simultanément des figures issues de l’histoire de l’art classique et de la culture rock. Sur scène, l’artiste se transforme en star du rock avec son groupe I Apologize ou en danseur dans les chorégraphies de Gisèle Vienne. Il multiplie les métamorphoses, allant jusqu’aÌ€ interpréter tous les rôles d’un film sous la caméra de Brice Dellsperger. Il défait ainsi les catégories et meÌ‚le les genres. Non sans humour, il preÌ‚te encore aÌ€ confusion en donnant le meÌ‚me titre aÌ€ toutes ses expositions personnelles depuis 1995 : « Vous n’eÌ‚tes pas un peu beaucoup maquillé ? » – « Non. »

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Œuvre exposée

Baguette magique _ sculpture (2013-2015)
Acier
Dimensions H 2m20 x l 50 cm x ep 30 cm

L’Å“uvre de Jean-Luc Verna, des dessins qu’il reproduit sur son corps ou sur des murs, a la particularité de lier par diverses références l’histoire de l’art et celle de la musique rock (underground), il reprend et déplace notamment des éléments de la culture savante et populaire et trace une histoire parallèle des mythologies contemporaines.
Il installe ici une baguette magique en acier dans les rochers lors d’une performance discrète qui le met en scène. Une clef d’enchantement plantée comme une Excalibur détournée.

« L’étoile traverse toutes  les couches de représentation, tous les supports, toutes les époques. Elle veut à la fois traduire des choses de grand luxe, de grande noblesse, elle est en  même temps le packaging le plus vulgaire : on met une étoile, c’est un truc de pauvre, le truc des enfants, le truc en plastique. C’est tout à fait ce que j’aime et ce que je tends à être, quelque chose qui traverse et qui possède  plusieurs niveaux de lectures. Par exemple, l’étoile est le corps humain, la  tête, les bras, les jambes, c’est une évidence. C’est le corps humain renversé  qui devient maléfique, une évidence pour moi aussi. C’est un des motifs à cinq  branches le plus vieux de l’humanité, cette façon de tracer en noir ce qui est  censé représenter la lumière m’intéresse, le côté négatif / positif est  parfait. »

Sous le maquillage : rencontre avec Jean-Luc Verna, entretien réalisé par Julie Crenn pour inferno-magasine.com, le 10 décembre 2012

Site de Jean-Luc Verna

 

Jean-Luc Verna - Baguette magique

Gurvan Tymen

mardi 22 mars 2016

Gurvan Tymen

Né en 1976 à Lorient.
Vit et travaille à Douarnenez.

Gurvan Tymen est paysagiste. Il a étudié les arts graphiques à l’école Pivaut de Nantes. Il travaille avec son père, le paysagiste Erwan Tymen, sur des aménagements paysagers en France et à l’étranger.

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Œuvre exposée

New order in chaos _ sculpture (2015)
Réalisé à la cisaille
Dimensions variables

Gurvan Tymen propose de tailler en chaos les masses de GeneÌ‚ts situées aÌ€ proximité immédiate du sentier. Ce moutonnement végétal figure les enrochements tout proches et renvoie de multiples clins d’Å“il aÌ€ la trame végétale en arrière-plan. Cet ensemble rejoue également la mer et ses vagues les jours de houle ou de tempeÌ‚te.
L’aspect sculptural disparaitra pendant la durée de l’événement et sera imperceptible à l’automne.

 

Gurvan Tymen - New order in chaos

Eric Thomas

mardi 22 mars 2016

Eric Thomas - Performance
Né en 1969 à Gennevilliers.
Vit et travaille aujourd’hui entre Clohars-Carnoët et Paris.

Musicien guitariste, compositeur, programmateur artistique, artiste touche-à-tout …
Sa formation musicale est autodidacte. Tout ce qui fait son l’enchante, le berce, le séduit. Il trouve naturellement sa place dans des projets transgenre, où il fait le lien entre musique(s) et son(s). Entre enregistrements et live. Entre matière(s) sonore(s) et autres champs artistiques. Il pratique l’improvisation libre et la guitare préparée. Il travaille en solo comme en équipe, en France comme à l’international. Éric Thomas compose par ailleurs des musiques de film, se produit au théâtre et conçoit des installations sonores.

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Å’uvre

Tidal _ Concert – performance (5 et 18 juillet 2015)

Pour cet improvisé composé, Éric Thomas se place dans un entre-deux, dans une zone sonore aux contours mouvants: prédisposant les choses (sa guitare est préparée), mais aussi jouant avec les notes et les sons qui naissent en dedans, et puis là, devant, autour. Comme un semblant de réponse à la proposition du compositeur Tom Johnson : « I want to find the music, not to compose it »

Numériplanctons

vendredi 18 mars 2016

Nous avons dessiné des planctons imaginaires ou réels sur des tablettes. Ça n’a pas été facile mais c’était terriblement bien !
Voilà quelques-uns de nos planctons.

Treset hon eus morlizadur war I-Pad. Ne oa ket aes met mat ‘oa memes tra ! Setu morlizadur-zo hon eus ijinet.

Benjamin Rivière

vendredi 18 mars 2016

Benjamin Rivière

Né à Paris en 1976.
Vit et travaille entre le Finistère et Paris.

Benjamin Rivière a étudié l’ébénisterie à l’École d’Arts Appliqués Boulle et les Arts Plastiques à l’École des Beaux-Arts de Nantes. Il développe un travail qui évoque la trace, l’empreinte, la mémoire. Sa démarche repose sur la collecte, la manipulation, le détourage de signes et de symboles avec lesquels il compose des images, écrit des films et assemble des formes.

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Œuvre exposée

Ligne d’eau _ sculpture (2015)
Bouées de repérage, flotteurs, défenses, cordage, polyester, 2 corps morts
Dimensions environ 70 mètres

Ancrée sur toute la longueur de l’estran, une ligne flotte, serpente, dérive, s’échoue, se tend, et s’enroule, se love et se prolonge vers l’horizon avec la régularité des marées, l’amplitude de la houle, la force du vent, et des courants.
Composée d’une multitude de flotteurs, bouées, pare-battages, elle dessine un trait rythmé et vivant qui pourra capter la diversité des éléments en suspension et eÌ‚tre colonisée par des formes vivantes.
Elle s’anime aÌ€ travers le temps et l’espace. C’est une abstraction, un leurre qui se métamorphose.

 

Benjamin Rivière - Ligne d'eau 1Benjamin Rivière - Ligne d'eau 2

Pascal Rivet

vendredi 18 mars 2016

SONY DSC

Né le 5 Juin 1966 à Quimper
Vit et travaille à Brest

http://ddab.org/fr/oeuvres/Rivet

Pascal Rivet développe une pratique artistique imprégnée de culture populaire. Questionnant la notion «d’activités», sportives ou professionnelles, il réalise aÌ€ la main des répliques bricolées de véhicules utilitaires en bois brut et peint, grandeur nature, qu’il replace ensuite dans leur environnement «d’origine» :  la rue, la ferme, le marché. Il interroge les relations entre le vrai et le faux, entre le réel et sa représentation, l’amateur et le professionnel. Depuis quelques années, il s’intéresse au paysage rural et au monde agricole en général.

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Œuvre exposée

Pied-à-terre _ sculpture (2015)
Sapin du nord 100% FSC/PEFC, galets
Cabane L 1.20 m x l 80 cm    x h 250 cm

Un abri de plage détourné de sa fonction. Réplique «solide» en bois d’une cabine classique, elle est posée sur le rivage, aÌ€ fleur de l’eau et des vagues sur un lit de galets , elle-meÌ‚me « occupée » entièrement des plus gros galets de la grève. Un abri pour une image, presque surréaliste.

 

Pascal Rivet - Pied-à-terre

Hugues Reip

vendredi 18 mars 2016

Hugues Reip

Né en 1964 à Cannes.
Vit à Paris.
Représenté par la galerie du jour agnès b.

Site d’Hugues Reip

Artiste polyvalent, graphiste, vidéaste, photographe et sculpteur, Hugues Reip tente de faire ressortir d’un objet, d’un lieu ou d’une situation des aspects insolites et surprenants. « Je me souviens des gravures accompagnant les récits de Jules Verne, qui, rendant l’irréel véritable, évoquaient un monde qui aurait un corps, un temps, un espace visible différent du nôtre… mais au meÌ‚me endroit » explique l’artiste. En arrachant de la banalité des objets anodins dont il modifie des éléments, l’échelle par exemple, Reip crée des atmosphères irrationnelles au sein desquelles le spectateur se confronte aÌ€ un univers aux objets distordus au point de n’eÌ‚tre plus concevables.

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Œuvre exposée

Wawers _ sculpture (2015)
Fleurs artificielles, métal
Dimensions variables

Hugues Reip propose la création d’un jardin impossible dans une flaque à l’abri des rochers, tel un Atlantide.

Hugues Reip - Wawers

Abraham Poincheval

vendredi 18 mars 2016

Abraham Poincheval

Né en 1972 à Alençon.
Vit à Marseille.
Représenté par la galerie Sémiose.

Formé à l’école des Beaux-Arts du Mans et de Nantes, Abraham  Poincheval est un artiste qui travaille  la majeure partie de son temps en dehors de l’atelier.  Il invente des expériences itinérantes ou sédentaires pour découvrir le monde sous des angles encore inexplorés.

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Œuvre exposée

La Vigie _ sculpture habitée (2015)
Tube acier de 6 mètres, bois, socle béton, haubans, matériel de survie
Dimensions H 6 m, plateforme 1.80m x 1m

À la manière d’un stylite ou d’une vigie, Abraham Poincheval a vécu  une semaine en autarcie en haut d’un mat haubané d’environ 6m de haut, sur une plateforme de la taille de son corps. Au centre du parcours, il domine l’exposition, aÌ€ la manière d’un stylite ou d’une vigie.
Montée le samedi 11 juillet 2015 à 16h, descente le samedi 18 juillet à 11h

 

 

Abraham Poincheval - La vigie 1Abraham Poincheval - La vigie 3