Le temps de l’exposition La Forme d’une vague à l’intérieur d’une vague, les jeunes publics ont découvert – les yeux et les sens grands ouverts- l’univers poétique des Å“uvres de David Horvitz.

Ils ont par exemple écouté une Berceuse pour un paysage, écouté une berceuse traditionnelle bretonne et la mer; des cloches, des poèmes et le temps qui passe. Ils ont aussi écouté des histoires : le voyage d’un Pluméria ou celui d’un bouquet de roses, celui d’une goutte d’eau qui se transforme en nuage, qui se transforme en lac, qui se transforme en rivière; ou encore l’histoire d’images qui s’effacent et ne reviendront plus ..

Dans le cadre d’un parcours Correspondances, les étudiants du DN MADE, lycée Bréquigny, sont venus en visite à La Criée à l’occasion de l’exposition personnelle de David Horvitz. L’artiste a proposé aux étudiants de renommer les jours de la semaine.

Voici les proposition d’affiches du DN MADE :

En écho au titre de l’exposition La Forme d’une vague à l’intérieur d’une vague de l’artiste californien David Horvitz, voici ici quelques exemples de formes de vague dans l’art.

Caspar David Friedrich, Le Voyageur contemplant une mer de nuages, 1818, Kunsthalle, Hambourg

William Turner, Tempête de neige en mer, 1842, Tate Britain, Londres

William Turner, Breaking wave on beach, 1845

Gustave Courbet, La Vague, 1870, Musée des Beaux-Arts, Lyon

Georges Lacombe, Marine bleue. Effet de vagues, 1893, Musée des Beaux-Arts, Rennes

Lu Yanshao, peintre chinois, 1909-1993

Hokusaï, La Grande vague de Kanagawa, 1831, Metropolitan Museum of Art, New York

Félix Vallotton, La mer, 1893

Gustave Le Gray, La Grande vague, Sète, 1857, MET Museum, New York

Hans Haacke, Wide white flow, 2006

Vues de l’exposition Vague froide, 2011, Wharf, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie :

Pierre Beloüin et Nicolas Ledoux, Gustave Courbet, La Vague

Pierre Beloüin, Bas-relief (pour Claude Lévêque), 2010

Le mardi 26 février onze personnes retraitées du centre de Kerelys ainsi que les élèves de la classe de CM1 de l’école Joseph Lotte se sont rencontrées pour découvrir une exposition d’art contemporain et partager ainsi une expérience commune.

De nombreux échanges sont nés autour de l’œuvre Berceuse pour un paysage entre les personnes âgées qui ont raconté aux plus jeunes leurs vécus; notamment celui de la guerre, et les différentes utilisations des cloches dans les églises en Bretagne à cette époque et les enfants qui en retour ont chanté différentes chansons inspirées de berceuses, des sons des cloches et de la mer. Nostalgia, l’œuvre présentant une multitude de photos de l’artiste, a également suscité des interactions intergénérationnelles sur les rapports à la photographie et aux technologies. Les anecdotes racontées entre les plus âgés et les plus jeunes ont engagé une dynamique collective qui s’est traduite dans l’écriture commune de poèmes autour des jours de la semaine et autour de l’eau.

Dans le cadre de son parcours Correspondances, La Criée a accueilli les étudiants de l’IFFDEC – institut du design et de l’image- au sein de l’exposition personnelle de David Horvitz.

Ils avaient déjà eu l’occasion de découvrir le centre d’art pendant la biennale des Ateliers de Rennes avec l’exposition de Meriem Bennani, Siham & Hafida. Après avoir parcouru l’exposition, ils ont échangé au milieu des cloches tubulaires sur les changements opérés dans l’espace depuis leur précédente visite et sur les Å“uvres de l’artiste, notamment sur le design des affiches.

Face à Nostalgia, ils ont fait part de leurs rapports au temps et à l’image. De retour en cours, ils ont effectué des dessins d’étude sur l’espace d’exposition et réalisé des propositions d’affiches pour les jours de la semaine, selon les consignes de David. Nous vous proposons de découvrir l’une d’entre elle, produite par l’étudiante Elina Kerivel.

Grâce à l’œuvre toi, nuage, pluie, rivière, source, mer, océan, lac, neige, rosée, glace, buée, onde, La Criée recueille de nombreux poèmes. Les treize tampons encreurs bleus de David Horvitz permettent par exemple d’expérimenter l’idée de dessiner l’eau avec des mots.

Voici quelques « poème-images » réalisés ce matin avec la classe de CP de l’école de Montreuil-sur-Ille.

Carte de Bretagne, un mercredi est une Å“uvre éphémère de David Horvitz, qui renvoie à l’histoire de l’art, et plus particulièrement à la nature morte.

Dans son Å“uvre Carte de Bretagne un mercredi, David Horvitz nous donne à observer un bouquet de fleurs qui se fane sur la durée de l’exposition. Celui-ci est une représentation poétique du territoire breton qu’il a traversé le temps d’une journée, un mercredi. Ce bouquet est à la fois une carte subjective d’un territoire et une représentation temporelle, éphémère qui souligne l’impermanence de toutes choses.

Le thème du bouquet de fleurs est un sujet récurrent dans l’histoire de l’art, notamment présent dans l’exercice de la nature morte en peinture. Ce genre apparaît dès l’Antiquité et revient au tournant du XVIIe siècle chez les peintres hollandais. Le bouquet de fleurs est appréhendé comme vanité, une représentation allégorique du temps qui passe, chargé d’un sens à haute valeur morale. Par la suite, la nature morte s’émancipe de ce type de représentation. Pour les peintres modernes, le bouquet de fleurs est l’occasion de s’exercer à la lumière et à la couleur, tout en pratiquant la matière (comme par exemple Van Gogh ou Monet). Pour Warhol, le bouquet apparaît en tant que pur objet de consommation, imprimé en série, au même plan que les portraits de Marilyn Monroe.

D’autres artistes contemporains ont également associé la représentation du bouquet de fleurs à l’éphémère. Par exemple, la sculpture Iced Flowers de l’artiste Azuma Makoto est un bloc de glace emprisonnant des fleurs exotiques qui fond progressivement. Autre exemple, Rage, the Flower Thrower de l’artiste Banksy est une peinture réalisée au pochoir sur un mur de Jérusalem qui représente une immense silhouette prête à jeter un bouquet de fleurs, faisant ici office de message de paix.

Jan Davidz de Heem, Vase de fleurs, 1645, National Gallery of Art, Washington

Abraham Mignon, Fleurs dans une carafe de cristal, 1683-1695, Louvre, Paris

Vincent Van Gogh, Les Tournesols, 1889, Musée Van Gogh, Amsterdam

Claude Monet, Chrysanthèmes, 1878, Musée d’Orsay, Paris

Andy Warhol, Flowers, 1964, MoMA, New York

Banksy, Rage, the Flower Thrower, 2005, Jérusalem, Israël

Azuma Makoto, Iced Flowers, 2015, Saitama, Japon

David Horvitz, Carte de Bretagne, un mercredi, 2019

Carte de Bretagne, un mercredi

Carte de  Bretagne, un mercredi est un bouquet de treize roses, contenues dans un vase, portant l’inscription WED. Telle une vanité, les fleurs fraîches se fanent progressivement au fil de temps et l’eau contenue dans le vase s’évapore.

Cette Å“uvre est issue d’un processus qui a conduit l’artiste sur les routes de Bretagne. David Horvitz a en effet éprouvé le territoire, en achetant une rose auprès de treize fleuristes dans les quatre départements de Bretagne.

Voici les lieux de la tournée, le mercredi 16 janvier 2019, avec les heures d’achat :

Cette Å“uvre fait partie d’une série débutée en 2014. L’artiste a en effet réalisé plusieurs « cartes » de territoire, avec différentes fleurs, comme par exemple Carte de Paris, un mercredi. Pour contenir ces fleurs, il a fait réaliser des vases en verre soufflé. Chaque vase porte la mention des jours de la semaine (WED – correpondant à Wednesday – mercredi en anglais).

La carte d’un territoire est toujours une représentation abstraite. David Horvitz choisit d’en proposer une autre forme, correspondant à une tournée réalisée le temps d’une journée. Ses vases en verre soufflé, font écho à ceux réalisés à partir de morceaux de verre collectés sur les plages, présentés à La Criée lors de l’exposition collective Alors que j’écoutais moi aussi (vol.2) en 2017. Ramenant le verre à sa forme et à sa fonction originale, Horvitz a créé des objets ordinaires qui portent la marque du processus qu’ils ont subi. Ceux-ci peuvent se briser à tout moment en raison de leur tension inhérente.

David Horvitz, A map of Paris from a Wedsnesday, 2018. Hand blown glass, roses; 30 cm x 16.5 cm.

David Horvitz, A map of Paris from a Thursday, 2018. Hand blown glass, roses; 20.8 cm x 14 cm.

Autour des formes de l’eau en lien avec l’exposition de David Horvitz, les enfants de l’accueil de loisirs du groupe scolaire Louise Michel, accompagnés de leurs animatrices et animateurs, ont mené toute une série d’expérimentations plastiques :

La forme des vagues, l’épaisseur de l’océan, la forme des fond marins en dessin, tampons et installation :

La forme d’un nuage et celle de la pluie :

Fabriquer une vague à l’intérieur d’une bouteille, fabriquer une glace ou une plage :

Ils ont également donné formes aux sons de la pluie, à ceux des vagues et de la mer en fabricant des bâtons de pluie et en travaillant sur les bruits du papier froissé, sur le bruit du souffle ou des chuchotis…

Bravo à toutes et tous pour cet océan d’idées !