Amadou Sanogo
né en 1977 à Ségou, Mali
vit et travaille à Bamako, Mali
représenté par la galerie MAGNIN-A, Paris

Amadou Sanogo est né en en 1977 à Ségou. Ses ancêtres sont Sénoufos, nobles et paysans. Ils ont fondé la localité de Zangorola dans la région de Sikasso au sud du Mali qui appartenait au Royaume de Kénédougou (Pays de la lumière). Leurs rois Tiéba et Babemba Traoré sont reconnus et respectés pour avoir été les derniers opposant à l’armée coloniale lors de la campagne menée par les Français au Mali. Amadou Sanogo évoque volontiers ses origines : « pour savoir où l’on va il faut savoir d’où l’on vient ». Il est l’héritier de cette terre d’Histoire, symbole de résistance et dotée d’un riche patrimoine artistique.

Obstiné, Amadou Sanogo a trouvé sa voie en dehors de celles qu’on lui avait tracées. On le voulait ingénieur, il a préféré l’Institut National des Arts(INA). Alors qu’ « un noble ne doit pas se permettre des activités de griots », il se forme à la technique du Bogolan, tissu emblématique de la culture malienne, avant de se tourner vers la peinture. Amadou Sanogo contrarié par l’enseignement académique décide de poursuivre ses propres recherches plastiques et développer son propre langage. Sa singularité l’amène à collaborer en 2006 avec Simon Njami et Pascale Marthine Tayou. L’artiste et Directeur de L’INA, Abdoulaye Konaté, lui apporte son soutien.

Humaniste et libre-penseur, il se nourrit également de la tradition qu’il utilise comme source de connaissances, de sagesse et d’inspiration. Il s’intéresse aux proverbes bambaras qu’il considère comme essentiels à la compréhension de la culture malienne dans toute sa diversité. Sa mère est bambara et il a baigné dans cette culture et sa philosophie.

Engagé et fédérateur, il crée en 2014 l’Atelier Badialan au cœur d’un quartier wahhabite où il accueille des jeunes artistes. Pour la première fois à Bamako, sans chercher d’aide, des artistes financent leur propre atelier, vivent et travaillent ensemble, créent dans l’émulation, en toute liberté et mettent leurs connaissances au service du public.

source : galerie MAGNIN-A

Actualité : la construction du centre d’art Makoro à Bamako

« Le peintre malien Amadou Sanogo lance le projet d’un centre d’art dédié aux jeunes artistes à Bamako au Mali. Situé dans le quartier de Koulouba, prévu sur une superficie totale de 800 m², le bâtiment, conçu par l’architecte français Sébastien Philippe, comportera trois niveaux et un rez-de-jardin. Il comportera cinq espaces de résidence pour les artistes, des ateliers à destination du jeune public, ainsi que des espaces d’exposition (dont une galerie de 200 m²). L’ouverture est programmée en 2022.
Baptisé « Makoro », littéralement « hommage aux mères », le centre d’art a pour but de « stimuler la créativité au Mali et de développer la tolérance. J’aimerais que les jeunes artistes, notamment féminins, soient mieux respectés et puissent vivre de leur profession, améliorant ainsi leur qualité de vie », déclare l’artiste au magazine The Art Newspaper (mai 2020).»

Retrouvez l’intégralité de l’article ici :
https://www.theartnewspaper.com/news/artist-amadou-sanogo-creates-bamako-arts-centre-to-mentor-young-talent

Rencontre avec Amadou Sanogo dans son atelier en 2016

Les Ateliers Badialan

Portrait d’Amadou Sanogo en 2014, par L’Express :

Si vous ne pouvez venir découvrir l’exposition De Paroles en paraboles, on se sert d’Amadou Sanogo du 26 mai au 30 août 2020, celle-ci vient à vous !

Né en 1977, Amadou Sanogo vit et travaille à Bamako. Il réalise des peintures avec de grandes figures bordées d’aplats colorés ou composés de motifs répétitifs. Sa pratique s’ancre dans la culture traditionnelle malienne, tout en étant en prise avec l’actualité et sa vie quotidienne. Pour son exposition à La Criée, il présente une série de peintures inspirées de proverbes bambaras, des paroles de sagesse en images, mais aussi les productions d’ateliers menés avec les quatre classes de CM1-CM2 de l’école élémentaire Trégain, lors de sa résidence à Rennes en mars 2020.

ECOUTER / REGARDER : les ressources culturelles

Amadou Sanogo présente sa démarche aux élèves

Visite virtuelle et présentation de l’exposition De paroles en Paraboles, on se sert

POUR ALLER PLUS LOIN

DECOUVREZ TOUTES LES RESSOURCES PEDAGOGIQUES : interviews de l’artiste dans son atelier, biographie de l’artiste, abécédaire, bibliographie jeunesse, livret-jeux, dossier pédagogique « A pieds d’œuvres », articles sur l’histoire du Mali, la culture et les proverbes bambaras, etc.

Quelques pistes pédagogiques :
La symbolique des couleurs / Geste, support, format / Portée critique de l’œuvre / Des mots en images

PRATIQUER / ÉCHANGER : Propositions d’ateliers

• • 4 Fanzines en N&B à imprimer, découper et colorier
    Ils comprennent une notice pour créer les livrets, 4 pages A4 avec au recto une œuvre en noir et blanc d’Amadou Sanogo et au verso, des apports de connaissance sur l’œuvre, la démarche de l’artiste et des consignes d’ateliers, et 1 planche avec des éléments à découper.
    Un portfolio de 4 reproductions en couleurs des peintures d’Amadou Sanogo
    Ce sont les peintures présentées dans les fanzines, à projeter en classe durant l’atelier.
  • En autonomie : vous pouvez aussi dessiner ou peindre un proverbe de sa connaissance, avec pour consigne d’inclure un carré ou un rectangle.

VOIR EN MUSIQUES

La musique, fil conducteur du projet « L’art à nos fenêtres » avec le Frac Bretagne, est appréhendée ici comme environnement du travail artistique. La Criée vous propose une playlist de musiques du Mali, écoutées ou appréciées par Amadou Sanogo. À partir de l’écoute de ces morceaux choisis, imaginez les images, les histoires en correspondances.

Amadou Sanogo interprète des proverbes en peinture. À votre tour, interprétez des musiques écoutées par l’artiste dans son atelier, pour créer des peintures !

Artiste américain, né en 1982/83/86 (la date change en permanence sur son site), David Horvitz explore notre rapport au temps, au paysage, à l’écologie des espaces et des réseaux numériques. Pour son exposition La forme d’une vague à l’intérieur d’une vague à La Criée centre d’art contemporain en 2019, il a produit l’œuvre Berceuse pour un paysage qui a rejoint les collections du Frac Bretagne. Cette œuvre a pour matière première une mélodie traditionnelle bretonne. Issu d’une pratique nomade, poétique et quotidienne, l’art de David Horvitz est un art du déplacement, du jeu et de la surprise.

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Vidéo de la performance Berceuse pour un paysage avec David Horvitz sur une plage bretonne

Vidéo de présentation de l’œuvre Propositions pour horloge

POUR ALLER PLUS LOIN

RETROUVEZ TOUTES LES RESSOURCES PEDAGOGIQUES : biographie de l’artiste, bibliographie, dossier pédagogique « A pieds d’œuvres », la vague comme motif pictural, la poésie du temps (L’horloge de Baudelaire), versions originales de Berceuse de la mer en breton, etc.

Quelques pistes pédagogiques en lien avec l’histoire des arts :

La vague comme sujet / Les représentations du paysage breton / Le patrimoine culturel immatériel de la Bretagne / Le choix du matériau / Natures-mortes

PRATIQUER / ÉCHANGER : propositions d’ateliers (de la maternelle au lycée)

A l’occasion de son exposition La Forme d’une vague à l’intérieur d’une vague, David Horvitz a formulé plusieurs propositions d’ateliers à expérimenter en classe ou en autonomie.

• Propositions pour changer le nom des jours et la taille des semaines,
  l’artiste vous invite à contribuer à une œuvre collaborative expérimentée dans différents pays et plusieurs langues. La consigne est la suivante : réaliser une affiche, en renommant les sept jours de la semaine pour créer une autre mesure du temps. Cela peut être en dessin, à l’encre, en peinture, sur papier ou en version numérique.
• Lettre au paysage,
  l’artiste vous invite à écrire une lettre ou une carte postale et à l’adresser à l’un des éléments du paysage, par exemple : à la lune, au soleil, aux nuages, etc. N’oubliez pas de mettre votre adresse pour le retour par courrier. Vous pourrez ainsi découvrir quelle réponse vous sera apportée.
• L’eau sous toutes ses formes,
  lors de son exposition à La Criée, David Horvitz a réalisé des tampons encreurs avec des mots sur les différents états de l’eau : nuage, pluie, rivière, source, mer, océan, lac, neige, rosée, glace, buée, onde. Choisissez un ou plusieurs mots dans la liste et donnez-lui forme avec du papier, par exemple : pour la neige, vous pouvez mouiller ou froisser la feuille.

VOIR EN MUSIQUES

Les œuvres Berceuse pour un paysage et Propositions pour horloge de David Horvitz sont des œuvres qui proposent plusieurs variations autour du langage, du son, en lien avec la pratique d’un territoire ou sa représentation.

• Variations autour de Berceuse pour un paysage
  Pour cette œuvre-instrument, David Horvitz s’est inspiré de la comptine bretonne Luskellerez Vor (Berceuse de la mer). Découvrez sous ce lien différentes interprétations enregistrées de cette berceuse, ainsi que les paroles (en français, en breton et en anglais), puis à votre tour, proposez une nouvelle variation / interprétation en mots ou en images.
• When the oceans sounds (Quand l’océan donne de la voix)
  David Horvitz a produit 51 affiches qui sont des retranscriptions en onomatopées des sons des vagues de l’océan. Vous pouvez suivre les instructions de l’artiste pour interpréter en voix ces affiches ou autrement, proposer une autre interprétation par le dessin, en collage ou en peinture :
  – les instructions de l’artiste
  – les affiches de l’artiste à interpréter

Ferruel & Guédon, Nos accordailles, performance 2016, production Les Capucins, photographie : Ronan Le Creurer

Bonus avec Ferruel & Guédon

Pour prolonger la découverte d’œuvres et d’artistes autour du fil conducteur « Voir en musiques » défini avec le Frac Bretagne, La Criée centre d’art contemporain vous propose des ressources en bonus, développées dans le cadre d’un projet d’éducation artistique et culturelle, mené avec le duo d’artistes Ferruel & Guédon en 2020.

Aurélie Ferruel, née en 1988 en Basse-Normandie et Florentine Guédon, née en 1990 en Vendée forment un duo d’artistes qui partagent un intérêt commun pour les traditions en tant que liens intergénérationnels, vecteurs de transmission de gestes et de savoirs. À partir d’un travail en immersion au sein de différents groupes ou communautés, elles réalisent des sculptures qui mêlent travail du bois et du tissu, céramique ou tissage. A l’occasion de performances, elles les activent en se parant de costumes, par des danses ou des chants.

L’une de leur performance a fait l’objet d’une vidéo qui a rejoint les collections du Frac Bretagne : Danse avec le cul (2015), une œuvre acquise par le fonds départemental d’art contemporain d’Ille-et-Vilaine en 2017.

Invitées en résidence de recherche par La Criée (en 2019/2021), elles ont travaillé en correspondances avec les collégiens de 5^e et de 3^e autour des collections patrimoniales des musées rennais, dans le cadre du jumelage « Là où je suis, là d’où je biens, là où je vais« .

ÉCOUTER / REGARDER :

Découvrez les étapes des ateliers avec les collégiens de la Binquenais à Rennes.

Écoutez l’œuvre produite Jolie Crâne par les artistes en confinement, en avril 2020

Cette création sonore se compose et mêle différents matériaux bruts :

• les voix des trois élèves du collège de la Binquenais qui racontent l’histoire de La Brauve ;
  
• des enregistrements téléphoniques des familles à distance de Aurélie Ferruel et Florentine Guédon (devenus à cette occasion musiciens, chanteurs, acteurs et contributeurs sur les échanges plus intimes) ;
• des enregistrements audio de leurs proches confinés avec elles (aussi devenus musiciens, chanteurs, acteurs des échanges plus intimes) ;
• des enregistrements des personnes avec qui elles ont travaillé durant le confinement (entretiens) ;
• deux extraits de tutos Youtube (Apprendre le rock et Comment faire un beau brushing)
• un documentaire animalier, oiseau Lyre : National Géographique ;
• une chanson que les artistes ont écrite et enregistrée <3 : Jolie Crâne
• leurs  entretiens téléphoniques.

POUR ALLER PLUS LOIN :

Les ressources pédagogiques : biographie des artistes, interview sur France Culture, histoire des collections muséales rennaises, etc.

PRATIQUER/ ÉCHANGER : proposition d’ateliers

• À partir de l’écoute de l’œuvre produite, dessiner l’histoire de La Brauve, imaginée et racontée par les élèves ;
• Choisissez un objet de votre quotidien et imaginez quelle pourrait être son histoire s’il devait intégrer « la collection des chercheurs épatants ». Écrivez les paroles d’une chanson, racontant son histoire et interprétez celle-ci.

Le 2 juin 2020, les jeunes en formation Parcoursplus, accompagné par l’association Prisme (formation – ingénierie – conseil) sont venus découvrir l’exposition De Paroles en paraboles, on se sert.

Ils ont produit des écrits suite à leur visite et partagent avec La Criée, leurs regards et ressentis sur les oeuvres d’Amadou Sanogo.

En voici un exemple :

Amadou Sanogo, Il est difficile de se battre contre soi-même, 2020

Titre de l’œuvre : « Il est difficile de se battre contre soi-même »

Sens du proverbe : Rien ne sert de lutter contre ses rêves ou bien ses convictions personnelles. Chaque personnes est différentes et lorsque dans une société tout le monde doit être parfait il est parfois dur de se faire une place. Nous devons donc nous accepter comme nous sommes chacun à sa manière, et ne pas nous obliger à se soumettre aux règles conformistes qui nous cataloguent.

Description de la toile : Nous pouvons voir sur un fond bleu ciel, un rectangle bleu gris au centre de la partie supérieur du tableau qui représente la peur. Ou un homme avec une fleur rouge entre ses lèvres qui signifie l’humanisme et des gants de boxe qui représentent le combat, nous pouvons observer que son corps est droit face à nous, en revanche sa tête est tournée vers son ombre qui se trouve à droite du tableau. L’ombre est sombre, un noir profond et uni dessine la silhouette de l’homme avec une main écartée qui ne représente non pas le combat mais la force de son âme.

Au niveau de leurs têtes un demi-cercle rempli de pointillés blancs pour représenter les doutes et nos questionnements.

Ressentis sur l’œuvre : Je trouve cette toile signifiante car elle représente parfaitement bien l’homme dans sa complexité entre l’âme qui anime et habite son corps et l’image artificielle qui nous ait demandé d’adopter en société.

Autre titre proposé : Schizophrène et société

Un grand merci à eux !

Le mardi 9 juin 2020, les participants aux Ateliers du regard, cours du soir en histoire de l’art, sont venus découvrir l’exposition De Paroles en paraboles, on se sert d’Amadou Sanogo.

Pour appréhender les œuvres, Véronique Boucheron leur a proposé le protocole suivant :

Regarder, Construire son regard, Questionner l’œuvre :

1. Décrire ce que je vois, ce que je perçois

2. Dire ce que cela m’évoque (références)

3. Dire ce que je sais de l’œuvre, de l’artiste

4. Dire ce que j’imagine, ce que j’interprète

5. Dire ce que j’en pense

Une étudiante, Lise Fougeray, partage ici son regard sur les oeuvres : Amadou sanogoParLiseFougeray

Merci pour ce retour !

Amadou Sanogo a étudié à l’Institut National des arts de Bamako. Lors de la présentation de son parcours aux élèves de l’école élémentaire Trégain, l’artiste a évoqué des premières sources d’inspiration :

Les peintures rupestres au Mali : l’héritage des anciens

Aamdou Sanogo a été marqué par les peintures rupestres, notamment de Songho en pays Dogon. Ces peintures symboliques, représentant des masques et des animaux, sont réalisées par les anciens des cinq familles de Songho depuis le XIXème siècle : elles sont rafraîchies et complétées tous les trois ans lors de la cérémonie de circoncision des jeunes garçons. Les couleurs utilisées avec du sang d’animal, de l’os broyé et du charbon sont aussi symboliques : le rouge représente le sang et la souffrance ; le blanc, la chair et la sagesse ; le noir désigne l’inconnu, l’intérieur du corps.

Jean-Pierre Pincemin : la peinture occidentale contemporaine

« Ma grande affaire avec la peinture est d’aimer la peinture, de ne pas savoir comment peindre, d’inventer des moyens de peindre et assez vite, de pouvoir m’identifier à la peinture occidentale. » Jean-Pierre Pincemin.

Jean-Pierre Pincemin naît en 1944 à Paris et meurt en 2005. Ces œuvres sont le résultat de recherches très éloignées de la peinture traditionnelle du pinceau : pliages, empreintes de briques, de grillages, agissant sur la toile comme un matériel nouveau. Tout au long de son œuvre, Pincemin passe de l’abstraction à la figuration.

A 23 ans, Jean-Pierre Pincemin commence à peindre, il quitte définitivement son métier de tourneur. Sa formation : la passion, le désir de faire. C’est le galeriste Jean Fournier qui l’incite à réaliser ses premières œuvres picturales. De 1968 à 1973, Jean-Pierre Pincemin se lance dans les carrés collés : la toile est tout d’abord plongée dans un bain de peinture, ensuite elle est découpée et assemblée en figures géométriques irrégulières, carrées ou rectangulaires. Dès 1971, Jean-Pierre Pincemin rejoint le mouvement Supports/Surfaces, mouvement créé dès la fin des années 60. Ce mouvement dont Matisse a été l’initiateur avec ses papiers découpés, est poursuivi par la nouvelle abstraction, le hard edgeaux USA et en France, par Simon Hantaï ou encore Claude Viallat. Le concept de ce mouvement se porte sur la réalité physique du tableau.

À la fin des années 1980, Jean Pierre Pincemin décide de « tout balayer et tout assimiler » et assimile donc ainsi tous les styles, tous les supports, toutes les techniques et tous les genres. Il s’oriente alors vers la représentation, vers l’image et le sujet : Il inscrit des arbres primitifs italiens, simples et plats, des grosses fleurs à la Warhol, toute une figuration à motifs incertains  mais aux formes sûres. C’est plus tard, touché par la maladie de l’arthrite, qu’il réalise des sculptures polychromes à son image, un assemblage de morceaux de bois peints agrafés.

Source : https://www.dutko.com/artists/28-jean-pierre-pincemin/

Amadou Sanogo, N’tale dabɔna kun kolo ba de kama. (Les proverbes sont faits pour ceux qui ont une grande tête.), 2020 / 150 × 159 cm, acrylique sur toile / courtesy de l’artiste et de la galerie MAGNIN-A, Paris / production : La Criée centre d’art contemporain

À PIEDS D’ŒUVRES est un dossier pédagogique conçu autour d’une exposition à La Criée centre d’art contemporain en lien avec les œuvres de la collection permanente du musée des beaux-arts de Rennes. Ce dossier invite les classes à prolonger la visite de La Criée au musée, et à créer des passerelles entre art contemporain et histoire des arts.

Il s’agit ici du 3^e volet relatif au cycle artistique « Lili, la rozell et le marimba » de La Criée. Celui-ci propose des pistes pédagogiques et des liens entre l’exposition De paroles en paraboles, on se sert d’Amadou Sanogo  et les œuvres de la collection du musée. Cette proposition, formulée par Fabrice Anzemberg, professeur conseiller-relais auprès de La Criée et du musée des beaux-arts, interroge les œuvres au travers de leur relation aux champs sémantiques, symboliques et plastiques.

Les résonances entre la démarche artistique d’Amadou Sanogo et un choix d’œuvres dans la collection permanente du musée sont observées à partir des entrées suivantes :

• la symbolique des couleurs
• jeu de formes, entre figuration et abstraction
• geste, support, format
• portée critique de l’œuvre
• Des mots en images

Dossier PDF à télécharger : APiedsdoeuvres_DeLaCriéeauMBA#3

Prolonge ta visite de l’exposition De Paroles en paraboles on se sert et découvre les activités du livret jeux.

Retrouve les personnages des peintures et joue avec les couleurs et les paroles de sagesse transmises par l’artiste Amadou Sanogo.

Amuse toi bien !

Pour télécharger le livret, clique ici  : livret-jeux Amadou Sanogo