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Qu'est ce que l'art sonore ou sound art ?

vendredi 28 mars 2014

Le Bon Accueil est un lieu d’art contemporain dédié au sound art, il présente des artistes qui s’intéressent aÌ€ la notion de son dans l’art, et plus précisément de ce que l’on appelle l’art sonore.

Galeries et musées, lieux autrefois silencieux, se remplissent de bruits et de fracas, parfois de souffles ou de sifflements. Le son qui remplissait les rues, les kiosques et les salles de concerts ne passait pas les portes des salles d’expositions mais depuis un siècle, le son se meÌ‚le aux arts visuels. Ce double mouvement de décloisonnement des catégories et des avancées technologiques place les arts dans une perspective inédite – la sculpture sera sonore, le son, non musical, l’image-vidéo, abstraite, le film, sans image ; l’art sonore, ou sound art, qui nous occupe ici, est un élément issu de ces croisements.

Ni mouvements artistiques aÌ€ proprement parler, ni groupes d’artistes constitués, le sound art se caractérise par des oeuvres qui ont pour dénominateur commun d’avoir le son comme médium principal. L’art sonore se situe aÌ€ l’intersection des arts visuels, de la musique et du sonore. Il fait aujourd’hui référence aux installations et sculptures sonores, dont la dénomination est apparue en 1971.

Depuis la deuxième moitié du XXème siècle, le son est devenu un matériau sculptural, à découper, à manipuler, au même titre que la lumière artificielle. Traditionnellement fixe et silencieuse, les artistes ont transformé la sculpture en une machine à produire des sons. D’autres artistes se focalisent sur la perception de l’espace en mettant en lien la vue et l’ouïe, on évoque alors le terme d’ « environnement sonore ».

Les installations sonores sont le fruit des premières expérimentations en matière de création radiophonique, de spatialisation du son, de la musique concrète et électronique. Certaines œuvres sonores utilisent le support du disque (vynils ou CD) permettant alors de diffuser un travail audio nommé field recordings.

Les artistes pratiquant le sound art peuvent venir du monde de la musique. Ces derniers préfèrent alors diffuser leurs travaux par le biais de l’installation dans des lieux d’arts offrant des espaces et surtout des temps mieux adaptés que le dispositif du concert.

Le sound art regroupe également des artistes plasticiens sortis d’écoles d’art proposant des performances sonores et concerts, et dont le champ référentiel est plus volontairement tourné vers les musiques expérimentales et les musiques électroniques que les arts visuels et la littérature.

SOFT HYPNOSIS au Bon Accueil, une installation sonore et vidéo

mercredi 12 mars 2014

L’exposition SOFT HYPNOSIS présente une installation sonore et vidéo réalisée par l’artiste suisse Alexandre Joly.

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Exposition au Bon Accueil du 7 novembre au 15 décembre 2013

*Une installation sonore est un agencement, une mise en scène d’objets ou de matériaux qui constitue un ensemble plastiquement cohérent. Elle est une œuvre composée de plusieurs éléments, d’objets, et a pour particularité d’utiliser l’enregistrement sonore. Elle se différencie de la musique par la présentation et la composition de ces sons.

Alexandre Joly est un artiste suisse né le 17 août 1977 à Saint-Julien en Genevois (France). Il vit et travaille à Genève (Suisse). Il a étudié le design industriel et a fait l’école des Beaux-Arts à Genève.

À la fois graphiques et sonores, les œuvres d’Alexandre Joly allient perception synesthésique et volumes ornementaux. L’artiste est à la fois plasticien, musicien, et vidéaste.

Son travail consiste à diffuser des sons qu’on entend rarement tous les jours, sous forme d’installation. Pour rendre les sons qu’il enregistre intéressants, il créé des dispositifs d’écoute parfois inhabituels et invente des formes avec des matériaux pour envelopper ou accompagner ces sons. Les objets et les formes ne sont pas choisis par hasard, il y a toujours un lien entre les sons et les formes.

*La musique électroacoustique est l’ensemble des genres musicaux faisant usage de l’électricité dans la conception et la réalisation des oeuvres. C’est une musique utilisant la technologie pour enregistrer, produire, créer, manipuler et diffuser le son.

*Shruti box : Le shruti-box est originaire d’Inde du Sud. L’instrument est constitué d’un boitier muni de clapets, utilisés pour choisir les notes désirées, et de deux soufflets. Le shruti-box n’a pas de clavier ; le joueur doit sélectionner, а l’aide des clapets, une ou plusieurs notes qu’il utilise comme bourdon pendant toute une pince musicale.

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Alexandre Joly créé ainsi un environnement sonore hypnothique et méditatif pour le spectateur-auditeur. La vidéo Kaleidoscopic China Landscape renforce cette dimension hypnotique et contemplative de l’exposition. Les images de la vidéo présentent des formes géométriques colorées et symétriques à travers lesquelles on perçoit des paysages imaginaires et oniriques.

*L’environnement sonore est une installation in-situ, l’environnement est conçu spécifiquement en fonction du site architectural qui l’accueille. L’environnement est une installation qui enveloppe le spectateur et dans laquelle il peut circuler.

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