Dans le cadre de leur résidence de recherche avec La Criée, les artistes Aurélie Ferruel et Florentine Guédon ont eu l’occasion de visiter l’Écomusée de la Bintinais.

Ce vaste musée résume cinq siècles d’histoire et de vie dans le pays de Rennes, à partir de l’exemple de la Bintinais, l’une des grosses fermes qui a prospéré en nouant des relations étroites avec la ville.
Un sentier permet de découvrir plantes et animaux dans les parcelles, avant la visite des bâtiments d’élevage. Vitrine des races de l’Ouest et conservatoire génétique, l’Écomusée joue un rôle majeur pour le maintien de la biodiversité et la diffusion de cet aspect du patrimoine régional.
Toute l’histoire du pays de Rennes est présentée à travers une exposition temporaire annuelle, diverses animations et les publications.

Les médiateurs de l’Écomusée ont chaleureusement reçu Ferruel et Guédon en les faisant découvrir les jardins de la Bintinais avec les différents nichoirs à oiseaux, chauves-souris et rongeurs. Elles ont également pu visiter la ferme et les alentours avec une explications complète de l’histoire de la Bintinais et son fonctionnement d’hier et d’aujourd’hui.

Merci à l’Ecomusée, également partenaire dans le cadre de la résidence d’Aurélie Ferruel et Florentine Guédon Là d’où je viens, là où je suis, là où je vais, pour cet accompagnement et cette découverte !

Lien vers le site de l’Ecomusée:https://www.ecomusee-rennes-metropole.fr/

Le vendredi 19 mars 2021, c’est au tour de élèves de 5^e3 de transposer leur maquette en réalisations à grande échelle dans les jardins de la cour du collège de la Binquenais.

Tous les matériaux naturels apportés en amont par l’Écomusée ayant été utilisés la veille avec les 5^e6, La Criée est venue apporter le réassort en paille, branchages et terre grâce à la coopération des jardiniers de la Bintinais.

Les élèves ont pu découvrir les sculptures réalisées par les 5^e6 et se sont mis au défi de réaliser leurs habitats avec des formes inédites. Par exemple, le groupe qui a imaginé l' »hérionaigle » a choisi d’adosser sa maison au pied d’un arbre tandis qu’un autre a rejoint les habitations des chimères-araignées. Des garçons ont même apporté des graines pour planter des fleurs au sein de l’habitat prévu pour leur chimère DOSERP, un animal « mi-Dodo, mi-serpent ».

Les élèves se sont saisis des branchages de saule et pommiers et ont redoublé d’inventivité pour réaliser des structures originales. Pendant la récréation, quelques élèves de 5^e6 et de 3^e sont venus contempler leur travail, tout en s’assurant que les sculptures réalisées la veille avaient bien résisté.

Les élèves ont ainsi ajouté 6 nouvelles sculptures au 5 produites par les 5^e6. Ils ont ainsi donné forme à un village pour animaux fantastiques dans les jardins du collège de la Binquenais, entièrement réalisé avec des matériaux naturels, écologiques et recyclables.

Les classes ont ainsi pu mixer leurs découvertes sur la biodiversité, les animaux sauvages des haies bocagères avec leurs propres connaissances et leur créativité !

Ce jeudi 18 mars, Aurélie Ferruel et Florentine Guédon sont de retour au collège de la Binquenais, pour commencer la réalisation des sculptures en torchis avec les élèves.

Après un échange en classe autour des maquettes d’habitats de leurs animaux fantastiques, les élèves se sont rendus dans les jardins de la cour du collège. Ils y ont découvert les matériaux apportés par l’équipe des jardins de la Bintinais : à défaut de pouvoir faire les ateliers à l’Écomusée, c’est l’Écomusée qui est venu au collège de la Binquenais !

Aurélie et Florentine ont proposé aux élèves de réaliser les structures de leurs habitats à l’aide des branchages et de ficelle Sisal.  Par groupe de 3 ou 4, les élèves ont choisi les emplacements de leurs maisons pour leurs animaux « mal-aimés ». Certains ont par exemple souhaité suspendre leur réalisation à un grillage, pour la placer en hauteur, comme pour les nichoirs à oiseaux.

Les artistes ont accompagné les élèves en leur donnant des astuces pour faire tenir au mieux leurs structures, par exemple en tressant les tiges des branches les unes aux autres.

Après cette première étape, Aurélie et Florentine ont montré aux élèves comment mélanger la terre, l’eau et la paille pour réaliser des mottes en torchis. Celles-ci sont comme des briques qui, en séchant, permettent de recouvrir les structures des cabanes. Les élèves s’en sont alors donnés à cÅ“ur joie en mettant les mains dans la terre. Très rapidement, ils ont pu consolider la base de leurs petits habitats en recouvrant une partie de leurs structures en branchages.

Après 3h d’atelier, les artistes ont recueilli les impressions des élèves : ils se sont dits « satisfaits et heureux du travail accompli » ! Malgré le vent, la classe a particulièrement apprécié le fait de faire un atelier en extérieur et de pouvoir réaliser leurs sculptures à grande échelle.

Aujourd’hui la littérature jeunesse des pays nordiques est très connue : citons les contes d’Hans Christan Anderson inspirés des légendes Franco-germaniques telles que La petite sirène, Le vilain petit canard ou encore La petite fille aux allumette; Pippi Langstrump ou, plus communément en français, Fifi Brindacier, créée par l’auteure suédoise Astrid Lindgren; Les Moumines, petits trolls bienveillants et scandinaves crées par l’auteure Tove Jansson au sortir de la seconde guerre mondiale et tant d’autres ouvrages traduits dans de nombreux pays pour les petits de ce monde.

Jusqu’au XIXe siècle, la littérature nordique destinée à la jeunesse consiste surtout en des ouvrages de pédagogie. Durant le XIXe siècle et la période romantique, beaucoup de folkloristes ou recenseurs de poésie orale adaptent des récits régionaux en contes destinés au jeune public. On peut citer parmi eux les norvégiens Asbjørnsen et Moe auteurs entre autre du Recueil de contes populaires norvégiens, le finlandais suédophone Zacharias Topelius et son Comte du château d’Åbo ou le célébrissime auteur danois : Hans Christian Andersen. On lui doit en tout environ cent cinquante contes. Si certains de ces contes ont inspiré des adaptations, comme Walt Disney l’a fait par exemple, il faut garder à l’esprit que derrière toutes ces histoires se cache une morale à destination des petits et des grands. En effet, à l’époque, la littérature de jeunesse n’a pas pour visée première de divertir mais bien d’éduquer.

Au XXe siècle, les choses évoluent et deux femmes écrivaines vont compter énormément dans le bouleversement de la représentation de l’enfant en littérature de jeunesse.

La suédoise Astrid Lindgren va créer le personnage de Fifi Brindacier (ou Pippi au longues chaussettes selon la version originale). Fifi est une petite fille impétueuse qui vit seule avec ses amis. Son père est un pirate, il n’est donc pas présent pour l’éduquer et elle a la force de soulever un cheval. On retrouve ici l’image d’une enfant dotée de capacités égales voire hautement supérieures à celles d’un adulte et qui a pris son destin en main. Elle n’a plus besoin de recevoir de leçons de personne.

Tove Jansson, écrivaine et illustratrice suédophone de Finlande, va quant à elle développer tout un univers fait de tolérance. Au sortir de la deuxième guerre mondiale, la Vallée des Moumines est une terre d’asile pour tous les gens différents. Une famille de trolls gentils, les Moumines, ouvrent leur porte à tous les êtres qui demandent de l’aide. Tous ensemble, ils forment une grande famille recomposée, hétéroclite mais harmonieuse.

Cette recherche de l’acceptation de l’autre « tel qu’il est » se retrouve aujourd’hui beaucoup dans la littérature pour adolescents. Il est notamment question de racisme, de sexualité ou de violence. Des thématiques qui entretiennent un lien fort avec la situation sociale actuelle. La littérature de jeunesse actuelle semble alors s’envisager comme un vecteur social de rapprochement. Elle peut aussi servir de pont vers de nouvelles préoccupations comme le recyclage.

La littérature jeunesse en Suède est imprégnée de mythes, contes et légendes souvent peuplés de lutins, fées, sorcières, elfes ou trolls prenant vie parmi la faune sauvage des pays nordiques. De nombreux auteurs se sont inspirés de cette culture scandinave, par exemple l’auteur Wil Huygen, (1922-2009) un écrivain néerlandais spécialisé en littérature d’enfance et de jeunesse et de fantasy. Il est surtout connu pour ses livres sur les gnomes illustrés par Rien Poortvliet. Son livre le plus connu est Les Gnomes (Leven en werken van de Kabouter) suivi par Le Livre secret des gnomes (De oproep der Kabouters). L’originalité de ces livre repose sur l’usage des codes encyclopédiques à propos d’êtres imaginaires.

Ces littératures sont ancrées dans une tradition millénaire, celle des sagas (« saga » est d’ailleurs le terme courant en suédois pour se référer aux contes et légendes), dans un socle mythologique et légendaire commun, et encore vivace. Un monde invisible, entrelacé avec la nature sauvage,  forme un cadre stable dans les imaginaires nordiques. Malgré une christianisation tardive, intervenue autour du Xe siècle pour les pays scandinaves et du XIIIe siècle pour la Finlande : l’histoire des littératures nordiques se décline avant tout autour de l’appel du merveilleux et de la nature.

Lev Tolstoj: Fabler och andra berättelser, fables de léon Tolstoï illustrées par Jockum Nordström, Rabén & Sjögren, Stockholm 2019

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CATALOGUES D’EXPOSITION

2019
For the Insects and the Hounds – Drawings, collages and sculptures 2014-2017, texte de Katarina Wadstein Macleod, ZENO X BOOKS, Anvers

2014
Who is sleeping on my pillow : Mamma Andersson & Jockum Nordström, textes de Paolo Colombo et Anders Krüger, interview entre Marcel Dzama et Jockum Nordström, poème de Stig Claesson, David Zwirner Books, New York , 2014 [édition révisée et augmentée; initialement publiée en 2010]

2013
All I Have Learned and Forgotten Again, Lille Métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut / Hatje Cantz, 2013

2005
Jockum Nordström: En pinne i skogen / A Stick in the Wood, Moderna Museet, Stockholm, Suède/ Steidl

2003
Between the Table and the Legs (Mellan bordet och bene), textes de MÃ¥rten Castenfors et Dorothy Spears, Galleri Magnus Karlsson, Stockholm et David Zwirner, New York

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PUBLICATIONS LITTÉRATURE DE JEUNESSE

2018
Lev Tolstoj: Fabler och andra berättelser, illustrées par Jockum Nordström, Rabén & Sjögren, Stockholm

2017
Sailor et Pekka font des courses, édition Canbourakis, traduction française de Sailor och Pekka gör ärenden på stan, texte et illustrations de Jockum Nordström, Rabén & Sjögren, Stockholm, publié initialement en 1992

Sailor est malade, édition Canbourakis, traduction française de Sailor blir sjuk, texte et illustrations de Jockum Nordström, Rabén & Sjögren, Stockholm, publié initialement en 1994

2003
Varför – Därför, texte et illustrations de Jockum Nordström, Rabén & Sjögren, Stockholm

2001
Vi visste inte vilken tid det var, texte de Nordbeck, illustrations de Jockum Nordström

2000
Ensam med min bror, texte de Ulf Stark, illustrations de Jockum Nordström, ed. Bonnier Carlsen, Stockholm

1999
Musiken ställer fram ett par skor, texte de Nordbeck, illustrations de Jockum Nordström,

1998
Var är Sailor och Pekka? texte et illustrations de Jockum Nordström, ed.Rabén & Sjögren, Stockholm
10 000 gulddollar till den som gifter sigmed snön

1995
Sailor och Pekka och söndagen,  textes et illustrations de Jockum Nordström, Rabén & Sjögren, Stockholm

1991
Djungelsången, texte de Eva Wikander, illustrations de Jockum Nordström, Rabén & Sjögren, Stockholm

Jockum Nordström, Sjukhusparken (Hospital park), [Le parc de l’hôpital], 2017
72 × 104 cm, collage, aquarelle et graphite sur papier. Courtesy de l’artiste et de la collection Mr et Mme Szmulewicz.

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ABÉCÉDAIRE  Pour ne pas dormir, Jockum Nordström

A-rt brut : est le terme par lequel le peintre Jean Dubuffet désigne les productions de personnes exemptes d’éducation artistique. Ceux-ci ont en commun d’être autodidactes et de ne pas être influencés par les traditions artistiques.

A-rt naïf : L’art naïf, tout comme l’art brut, est pratiqué par des autodidactes. Mais les artistes naïfs, comme le douanier Rousseau, cherchent souvent à imiter des styles artistiques déjà existants, alors que l’art brut est une forme de création spontanée, qui ignore les autres formes d’art.

A-bstraction : L’abstraction en art s’oppose aux représentations figuratives et narratives, elle résulte de formes expressives et non de formes représentatives.

A-nne Sylvestre : est une chanteuse française, auteure-compositrice-interprète. Très populaire dans les années 1960 et 1970, elle se produit à la télévision auprès d’artistes prestigieux de la chanson comme Georges Brassens, Barbara, etc. Le titre de l’exposition de Jockum Nordström, Pour ne pas dormir fait référence à une des chansons d’Anne Sylvestre.

C-abinets de curiosités : Les cabinets de curiosités étaient des pièces, ou parfois des meubles, où étaient entreposées et exposées des « choses rares, nouvelles, singulières ». L’une de leurs fonctions était de faire découvrir le monde, y compris lointain (dans le temps et l’espace), de mieux le comprendre, ou de confirmer des croyances de l’époque. (Des hommes et femmes d’aujourd’hui ou d’hier, des intérieurs des années 50/60…70. Des costumes permettent de contextualiser la période du XVIIIe ou XIXe siècle.).

C-ut up : Le cut-up (lit le découpé) est une technique (ou un genre) littéraire, inventée par l’auteur et artiste Brion Gysin, et expérimentée par l’écrivain américain William S. Burroughs, où un texte original se trouve découpé en fragments aléatoires puis ceux-ci sont réarrangés pour produire un texte nouveau.

C-ollage : est une technique qui consiste à organiser une création plastique par la combinaison d’éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets et papiers divers.

D-ubuffet (Jean) : est un peintre et sculpteur connu pour être le fondateur du mouvement de l’art brut. Sa fascination pour l’art des non-initiés, plus particulièrement celui réalisé par les enfants, les malades et ceux pour qui n’ont pas de références culturelles et artistiques.

F-onctionnalisme : En architecture, le fonctionnalisme est un principe selon lequel la forme des bâtiments doit être exclusivement l’expression de leur usage.

F-olklore : Le folklore est l’ensemble des productions collectives émanant d’un peuple et se transmettant d’une génération à une autre par voie orale et par imitation. Ces arts et traditions populaires comprennent les cultures littéraires (contes, récits, chants, musiques et croyances), figuratives (rites, costumes, danses, décors, représentations), et matérielles (habitation, outillage, techniques, instruments, etc.).

G-raphite : est un matériau d’écriture et de dessin gris métallique le plus couramment utilisé sous forme de crayon.

I-mprovisation : L’improvisation est un processus de création sans écriture préalable.

J-azz : Le jazz est un genre musical originaire du Sud des États-Unis, créé à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle au sein des communautés afro-américaines.

Programme M-illion : En 1965 le gouvernement suédois a lancé le programme Million — la construction d’un million de nouveaux logements en dix ans (pour une population totale de 7,8 millions d’habitants). Des banlieues-dortoirs entières sortirent de terre en un temps record notamment aux alentours de Stockholm.

N-aturalisme : Mouvement artistique en Occident au XIX^e siècle. Donne une importance primordiale au motif, à la nature perçue telle quelle. Dans les œuvres de Jokcum Nordström les couleurs font référence aux couleurs de la terre.

N-arration : Dans un récit, le narrateur ou la narratrice est la personne qui prend en charge la production ou l’énonciation du récit. Dans la narration classique, il peut s’agir d’un personnage.

O-nirique : Qui évoque un rêve, semble sorti d’un rêve.

S-urréalisme : le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique né après la Première Guerre mondiale ; ce mouvement succède au dadaïsme. Le processus de création est puisé dans les rêves, l’inconscient en dehors du contrôle de la raison. Il s’appuie sur des jeux d’association libre, la transdisciplinarité, la collaboration entre ses membres.

S-ailor et Pekka : Premier volume d’une série de 5 albums jeunesse crée par Jockum Nordström en 2017 qui relatent les mésaventures de Sailor et de son chien Pekk. Ces ouvrages ont été traduits en plusieurs langues, notamment le français donnant pour titre : « Marin et son chien ».

Henry Darger, Storm brewing. This is not strawberry the little girl is carrying, détail, décalque, aquarelle, 77×317 cm

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L’ART BRUT, UNE SOURCE D’INSPIRATION

L’Art brut est le terme par lequel le peintre Jean Dubuffet désigne les productions de personnes exemptes de savoir artistiques. Il s’agit d’un art « étranger à la culture ». Les artistes « bruts » se trouvent donc à inventer leur propre style, leur propre méthode, à créer à partir de rien – ou presque. C’est également l’art du recyclage. Dans les productions de Jockum Nordström, les matériaux sont à la fois simples et variés. Nous y trouvons des sculptures en boites d’allumettes – en carton usagé, divers collages et découpes en papier. À l’exception de ces Å“uvres principalement réalisées avec des matériaux dits « pauvres », il y a cet aspect dans les Å“uvres de Jockum Nordström qui fait écho à l’art brut, celui du « prétendu mal fait », qui est volontaire de sa part. Les formes, les personnages débordent du cadre, les traits sont parfois grossiers, tremblants. Des couleurs volontaires, des parties inachevées voire même effacés, des découpes pas nettes, des pliures pas droites.

Plusieurs artistes d’art brut inspirent le travail de Jockum Nordström :

Henry Darger  (1892-1973)

Né en 1892 à Chicago, Henry Darger n’a pas eu une enfance facile, marquée par des tragédies familiales. À l’âge de quatre ans, sa mère décède, l’enfant vit alors seul avec son père avant d’être placé dans un orphelinat. Très intéressé par l’histoire qui découle de la Guerre civile américaine alors qu’il est à l’école, ce sont ses professeurs qui remarquent des troubles chez l’enfant âgé de douze ans. Il est alors examiné puis interné dans un centre de Lincoln, destiné aux enfants atteints de troubles mentaux. À la suite du décès de son père, Henry Darger âgé de dix-sept ans revient s’installer dans sa ville d’origine où il travaille dans les hôpitaux de la ville, jusqu’à sa retraite en 1963.

Toute sa vie durant, Henry Darger composa un récit de 15.145 pages dactylographiées intitulé « In the Realms of the Unreal » ainsi qu’une autobiographie de 5.084 pages. Son œuvre retrace l’histoire des « Vivian Girls », ces petites filles représentées pourvues de sexes masculins, dans un éternel combat entre les forces du mal et du bien dans le pays d’Abbiennia.Ses écrits et dessins furent découverts suite à sa mort par Nathan Lerner, son logeur. Cette œuvre colossale a occupé l’artiste pendant une soixantaine d’années et relève une technique de reproduction incroyable, entre collages, décalquages et dessins à l’aquarelle.

James Castle

James Castle (1899-1977) était un artiste américain qui s’inspirait des détritus de la vie quotidienne, principalement des matériaux recueillis chez sa famille, tels que des enveloppes, des emballages, des publicités et des carnets d’allumettes. Travaillant principalement avec de la suie, de la broche et des outils artisanaux, il a pu créer un style riche et complexe qui lui était propre. Castle est né sourd et avait des moyens de communication limités. Cependant, grâce au soutien de sa famille, il avait un espace dédié, des fournitures et beaucoup de temps pour faire de l’art. Bien qu’il n’ait été reconnu pour son art que dans les années 1950, le travail de Castle est maintenant exposé dans des musées et des galeries du monde entier.

Jockum Nordström, Hem min vän (Home My Friend), [Maison mon amie], 2006
26,2 × 185,5 × 15,5 cm, papier, carton et aquarelle. Courtesy de l’artiste et de Galleri Magnus Karlsson, Stockholm

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L’ARCHITECTURE MODERNISTE

Le modernisme est un mouvement dans l’architecture qui a émergé dans les années 1920. Le mouvement comprend une variété de styles, comme le fonctionnalisme. Le modernisme se caractérise par une architecture dépouillée et géométrique simple, sans ornements. Gunnar Asplund et Ivar Tengbom, architectes, furent deux des personnalités les plus représentatives du mouvement durant ces années 20. Le modernisme a posé ses fondements théoriques et s’est développé dans les années 1930, mais ce n’est qu’après la fin de la Seconde Guerre mondiale que ce style de construction a atteint son apogée jusqu’à aujourd’hui.

Le programme Million

Durant l’enfance de Jockum Nordström à Stockholm, un projet colossal d’habitation fut entrepris pour réduire la pénurie et augmenter la qualité de l’habitat. En 1965, le programme Million fut lancé par le gouvernement Suédois. En Suède le projet avait pour but la construction d’un million de nouveaux logements en une dizaine d’années. Des banlieues entières sortirent de terre en un temps record. Dans beaucoup de zone de centre-ville, des terrains furent reprogrammés dans une optique moderne et fonctionnaliste pour faire des espaces de bureaux. Souvent la qualité et la conception des bâtiments restèrent secondaires face à la nécessité de livrer un si grand nombre de projets. C’est ainsi que le programme Million a véritablement structuré le pays offrant un paysage urbain en pleine expansion. Cette approche moderniste a structuré l’architecture des banlieues et a inspiré l’artiste Jockum Nordström pour la réalisation de ses sculptures en carton et papier. Elle s’étend également jusqu’aux intérieurs et éléments de mobilier au design épuré, représentés dans ses dessins et collages. Cette architecture, comme celles des maisons secondaires plus traditionnelles des îles suédoises, font partie pour l’artiste de « la scénographie de sa vie ».

Le Haut-du-Lièvre

En France, sur le même principe que le programme Million, la municipalité de Nancy a envisagé au quartier du Haut-du-Lièvre en 1956 un développement urbain d’envergure, à savoir 3 388 logements.

Ce développement architectural à grande échelle et son esthétique ont également inspiré Bertrand Lamarche qui a présenté Le Haut-du-Lièvre durant l’exposition collective Les Horizons à La Criée en 2014. Bertrand Lamarche modélise aÌ€ l’exacte échelle H.O, ce qui correspond au modélisme des trains électriques (1/87) – une des plus grandes barre d’habitation issue de l’architecture moderniste : le Cèdre Bleu, construite en 1959, sur le site du haut du lièvre.

Si les deux artistes ont choisi de modéliser en maquette des grands ensembles, on dénote toutefois un choix distinct dans la réalisation : à la différence de Bertrand Lamarche, Jockum Nordström interprète l’architecture à l’aide de matériaux dits « pauvres », comme du carton, des boites d’allumettes en laissant volontairement apparentes les traces de crayons, de découpes, et de réemplois.

Jockum Nordström, Skogen (The Forest), [La forêt], 2019
86 × 65 cm, aquarelle et collage sur papier. Courtesy de l’artiste et de David Zwirner

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LA PEINTURE ABSTRAITE SUÉDOISE

L’art abstrait désigne une des principales tendances en peintures et en sculpture du XXe siècle : L’abstraction s’oppose à la figuration. L’art figuratif que l’on peut observer dans les musées, représente la réalité des personnages, des natures mortes ou des paysages. L’art abstrait oublie la perspective, la lumière et le modelé. Il ne présente rien de reconnaissable mais invite le spectateur à la réflexion et à l’imagination par la forme et la variation des couleurs. Celles-ci seront appliquées pures ou non, agencées avec rigueur ou dans un désordre voulu.

La peinture abstraite est né en Suède au début du XXe siècle sous le pinceau d’Helma af Klint (Suédoise 1862-1944), la pionnière de ce courant artistique. Elle ne sera pourtant pas connue et reconnue avant l’exposition The Spiritual in Art : Abstract Painting 1890-1985, au Los Angeles County Museum of Art en 1986 où ses Å“uvres seront exposées au public. Pourtant, cette artiste peintre a réalisé en 1906, 4 ans avant l’aquarelle de Kandinsky, une série de peintures abstraites. Dans sa pratique, elle s’inspire de la nature alors qu’elle passe ses étés dans un manoir près du lac de Mälaren, non loin de Stockholm.

Après la Seconde Guerre mondiale, l’art suédois se développe grâce au Konstfrämjandet (mouvement populaire de Promotion des arts) fondé en 1947. Son objectif est la démocratisation de l’accès à l’art et son slogan est : L’art pour tous. L’art abstrait, comme partout à cette époque, est fortement représenté, avec Olle Bonniér, John Ivar Berg, Per-Erik Böklin, Rune Jansson, Bertil Öhlund, Olle Bærtling, Pierre Olofsson ou Uno Svensson.

L’art contemporain en Suède d’aujourd’hui est bien représenté dans les grandes biennales à travers le monde, telles que celle de Venise ou la Documenta de Kassel. L’installation, la vidéo, la photographie, le son et la performance y sont très présents, mais l’expression plus classique de la peinture et du dessin s’y voient toujours. Souvent l’idée-base de l’œuvre est la formulation du concept de l’art en lui-même. Durant les années 1990, Dan Wolgers (sculpture), Annika von Hausswollf (photographie) et Ernst Billgren sont les artistes suédois les plus en vue. Depuis, d’autres artistes se sont établis à l’échelle internationale, parmi lesquels quelques peintres comme Karin Mamma Andersson, Jockum Nordström, Linn Fernström ou Felix Gmelin.

Dans le cadre de leur résidence de recherche avec La Criée, et sur les recommandations de l’Écomusée du Pays de Rennes, les artistes Aurélie Ferruel & Florentine Guédon sont allées à la rencontre de TOTEM Terre et couleurs, à Saint-Gonlay, en Pays de Brocéliande.

TOTEM Terre et couleurs est une entreprise créée en 2002, spécialisée dans le secteur d’activité des travaux de maçonnerie générale et gros Å“uvre de bâtiment. Leurs fondateurs sont également artistes. Véronique Gouesnard, artiste peintre et Vincent Guernion, sculpteur en terre crue, utilisent, chacun dans leur médium, des matériaux naturels. L’un façonne la bauge et l’autre fabrique ses couleurs selon des techniques anciennes. Ils détournent ces deux savoir-faire de leur utilisation traditionnelle pour en donner une lecture contemporaine. Attentifs à l’écologie et aux enjeux du 21ème siècle, ils tentent d’y participer en mêlant l’art et l’artisanat.

Véronique et Vincent ont accueillis chaleureusement Aurélie et Florentine pour leur parler des différentes techniques de bauges qu’ils ont développé au fil des ans. Ferruel et Guédon ont également eu l’occasion d’assister à la conception de brique en bauge.

Merci à eux pour cette rencontre!

Lien vers leur site: http://totem-terre-couleurs.fr/