The Sun Is My Only Ally (Le soleil est mon seul allié) est une exposition de l’artiste libanais Charbel-joseph H. Boutros, présentée du 24 septembre au 23 décembre 2022 à La Criée centre d’art contemporain.

Son titre évoque l’intérêt de l’artiste pour la poésie et l’immatérialité. Les Å“uvres de Charbel-joseph H. Boutros se composent d’éléments du quotidien (un calendrier, un lit, la nuit, des chaussures, un vélo…) mêlés à des éléments invisibles (souhaits, amour, rêves…). L’artiste tisse son Å“uvre à partir d’expériences personnelles, de ses déplacements géographiques, d’histoires de l’art ou liées à des contextes politiques ou historiques. Avec une esthétique très construite et épurée, son exposition à La Criée propose une ouverture poétique sur un monde rêvé.

L’exposition Le Cantique des oiseaux présente une nouvelle production de Katia Kameli, composée de céramiques musicales, d’aquarelles et d’un film. L’ensemble est une libre traduction du recueil de poésie mystique de Farîd od-dîn ‘Attâr, chef d’Å“uvre de la littérature persane écrit vers 1177.

Avec Le Cantique des oiseaux, Katia Kameli poursuit son cheminement entre les cultures et expérimente la création en terre cuite et la peinture murale.

L’exposition DARK-EN-CIEL de Bertille Bak présente sa dernière production intitulée Mineur mineur. Il s’agit d’une installation comprenant cinq vidéos réalisées avec la complicité d’enfants travaillant dans les mines, en Inde, Bolivie, Indonésie, Thaïlande et à Madagascar. Prenant le contre-pied des conditions dramatiques de vie de ces jeunes mineurs, les films adoptent le registre de l’enfance et de l’innocence. Les récits proposés sont proches de la fable avec des labyrinthes et des passages souterrains, des espaces renversés, des toboggans, des costumes colorés et des kermesses. Une réponse à la fois naïve et cynique au droit des enfants à la scolarisation. Bertille Bak présente à La Criée deux autres projets récents : Bleus de travail, où l’on découvre des poussins colorés suivant le rythme des chaînes de production et La Brigada, réalisé avec des cireurs de chaussures de rue en Bolivie.

À l’occasion de la 3^e année de son cycle artistique Lili, la rozell et le marimba, création contemporaine et vernaculaire, La Criée et le lycée professionnel Alphonse Pellé à Dol-de-Bretagne s’associent pour inviter l’artiste Julien Laforge à développer un projet de création artistique questionnant les gestes vernaculaires liés aux métiers du bois.

À partir de recherches menées sur l’histoire et la cartographie du pays de Dol-de-Bretagne, l’artiste envisage la production d’une œuvre sculptée, à la fois individuelle et collective, en coopération avec les élèves en 2^e année CAP Menuisier Fabricant.

Partant de la situation géographique et hydrographique de Dol-de-Bretagne, ville située sur un coude de rivière, le projet se construira autour d’une enquête sur la forme sinueuse du méandre. Le pays de Dol-de-Bretagne, de par son relief très peu accidenté et sa proximité avec la baie du Mont-Saint-Michel, reste une zone inondable propice à la création de méandres.

Nous aborderons cette forme à la fois sous l’angle cartographique, écologique, gestuel et sensible pour aboutir à la constitution d’un répertoire de formes.

La diversité des profils moulurés en menuiserie ainsi que l’utilisation des bois tors dans la charpente navale nous servirons d’ancrage pour la conception d’un objet collectif. Nous essayerons de retrouver les traces de cette forme dans un contexte de standardisation des métiers du bois où les chemins sinueux sont souvent délaissés au profit des plus courts. En effet, le métier de menuisier voit ses pratiques, matières et gestes bouleversés par les transformations des modes de vie et la concurrence féroce de la grande distribution.

(note d’intention, Julien Laforge, juin 2021)

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partenariat
lycée professionnel Alphonse Pellé, Dol-de-Bretagne

production
La Criée centre d’art contemporain, Rennes

soutiens
ministère de la Culture / Drac Bretagne
région Bretagne / KARTA
académie de Rennes / ADAGE

Molusma, en grec, signifie la tache, la souillure. Le terme fut proposé dans les années 1960 par le biologiste marin Maurice Fontaine pour désigner l’ère géologique actuelle, marquée par la production des déchets, mais fut délaissé par la suite en faveur de anthropocène.

En s’emparant de matières et de l’histoire de leurs usages, le travail d’Elvia Teotski explore le caractère précaire et transitoire de matériaux organiques et transformés. À La Criée, à partir de ses recherches le long des littoraux breton, marseillais et mexicain, elle réunit terre, algues, et organismes vivants dans une composition fragile, qui interroge des co-habitations possibles.

Commissariat : Lotte Arndt

Figure majeure de la scène artistique suédoise, Jockum Nordström déploie depuis plus de trente ans une œuvre facétieuse, où se mêle vie quotidienne et vie rêvée, nature et architecture, abstraction et figuration. À La Criée centre d’art contemporain, il présente une sélection d’œuvres récentes : des collages, dessins et sculptures en carton.
Également musicien et illustrateur de livres pour enfants, Jockum Nordström nourrit ses Å“uvres de références empruntées autant aux arts populaires, à l’art brut, au jazz, au surréalisme qu’à l’architecture, la culture suédoise ou encore à l’art contemporain. Il compose ainsi des fables oniriques, dans lesquelles s’entrecroisent les mondes et les époques.

Invitée en résidence à Rennes, Éléonore Saintagnan associe les élèves de l’école élémentaire Trégain à son projet Moineaux, pour une création artistique partagée, dans le cadre d’un jumelage avec La Criée sur toute la durée du cycle Lili, la rozell et le marimba.

En lien avec ses recherches actuelles sur les relations entre l’homme et l’animal, Eléonore Saintagnan propose aux élèves de prendre comme point de départ une histoire qui aurait eu lieu en Chine sous la dictature de Mao dans les années 1950 :

En 1958, Mao Zedong lança en Chine la « Grande Campagne du Moineau ». En anglais, « The Great Sparrow Campaign ». Cela sonne comme une grande fête, et pourtant… Des ingénieurs soviétiques avaient calculé que les dix millions de moineaux présents sur le territoire chinois dérobaient 25 000 tonnes de grains de riz par an aux paysans. Après la grande campagne hygiéniste qui consistait à se débarrasser des rats, des mouches et des moustiques, Mao décida de s’attaquer aux moineaux voleurs de nourriture et de les éliminer totalement. Pour cela, il lança une campagne de propagande pour inciter la population chinoise à disséminer les oiseaux (…) Le massacre prit des airs de kermesse. Des chants anti-moineaux furent inventés (…) En 72 heures, 10 millions de moineaux furent tués. Mais cette campagne eut l’effet contraire de celui escompté. En effet, les moineaux ne mangent pas uniquement des graines, mais aussi des insectes, et ces derniers, dépourvus de prédateurs, s’en donnèrent à cœur-joie. Les sauterelles détruisirent la quasi-totalité des récoltes, et la famine qui s’ensuivit fut la cause d’une nouvelle hécatombe, humaine cette fois ».

À partir du récit de ce fait historique, les élèves seront invités à étudier plusieurs films d’époque et des affiches, photographies de propagande pour travailler sur la notion de reconstitution. Il s’agira par ce biais de développer leur esprit critique tout en les sensibilisant aux notions d’écosystème et à la préservation de la biodiversité.

Cette reconstitution donnera lieu à la création de pancartes dessinées, d’une piñata géante et de chants autour des moineaux, le tout mis en scène lors d’une captation photo ou vidéo au terme de la semaine de résidence.

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Ce projet s’inscrit dans le cadre du jumelage « Tout un monde vu d’ici » avec les 4 classes de CM1/CM2 de l’école élémentaire Trégain. Ce projet au long cours comprend : des présentations en classe du centre d’art, de son histoire et des métiers ; des visites des expositions à La Criée sur l’ensemble du cycle artistique Lili, la rozell et le marimba  ou une découverte en classe des exposition autour du jeu LiZellBa ; des rencontres et projets de création avec des artistes de la programmation (Amadou sanogo en 2020), des recherches et ateliers en classe en lien avec le vernaculaire et la création contemporaine ; des échanges et la valorisation des productions des élèves via Correspondances, le site du service des publics de La Criée et lors de restitutions au centre d’art et/ou à l’école.

Autour de chacune des expositions du cycle Lili, la rozell et le marimba, l’artiste Line Simon vous propose une technique pour créer des images. Des ateliers à faire chez soi, à l’école, seul·e ou accompagné·e.

• Autour de l’exposition Le Cantique des oiseaux de Katia Kameli
• LA PETITE FABRIQUE#8 Une image rêvée
• Autour de l’exposition DARK-EN-CIEL de Bertille Bak
• LA PETITE FABRIQUE#7_Une image en scène
• Autour de l’exposition Molusma d’Elvia Teotski
• LA PETITE FABRIQUE#6_une image à bâtir
• Autour de l’exposition Pour ne pas dormir de Jockum Nordström
• La PETITE FABRIQUE #5_une image végétale
• Autour de l’exposition Mime de Mathis Collins et Paul Collins
•  LA PETITE FABRIQUE #4_ une image-puzzle
• Autour de l’exposition De parole en paraboles, on se sert d’Amadou Sanogo
• LA PETITE FABRIQUE #3_ une image-monotype
• Autour de l’exposition L’Å’uf pondu deux fois d’Éléonore Saintagnan
• LA PETITE FABRIQUE #2_une image à jouer
• Autour de l’exposition Le plus tôt c’est deux jours mieux de Seulgi Lee
• LA PETITE FABRIQUE #1 _une image à tisser

Aujourd’hui, devenez commissaires d’exposition pour La Criée ! Le jeu LiZellBa vous propose de découvrir les Å“uvres du cycle artistique Lili, la rozell et le marimba (2019/2022) et de créer une exposition fictive, à partir d’éléments imaginés par les artistes Léa Bénétou, Fanny Martel et Yann Baïzid. Pour cela, vous disposez de deux modules possibles :

Un jeu numérique (à jouer en ligne depuis ce lien) : découvrez un espace d’exposition vierge, répondez aux questions proposées et vous pourrez gagner des reproductions d’œuvres exposées à La Criée. À vous ensuite de les disposer comme bon vous semble dans l’espace donné. Vous pouvez les sélectionner, jouer sur les correspondances, les formes, les couleurs, leur taille et même choisir la couleur des murs. Quand vous avez fini, sauvegardez votre exposition en photo et donnez-lui un titre. Celle-ci rejoindra la galerie d’images LiZellBa.

Un jeu physique (disponible à La Criée ou sur demande auprès du service des publics) : Sur un plateau de jeu fabriqué à la main par Léa Bénétou, vous disposez de plusieurs éléments : des panneaux en bois pour monter l’espace d’exposition, un dé-visage, un pot-chapeau, des cartes icones, actions, questions, etc. Sur le même principe que le jeu numérique, vous devrez répondre aux questions et en fonction de ce que vous gagnerez, composez votre exposition comme vous le souhaitez.

L’objectif du jeu est de réfléchir, seul, entre amis ou en famille, aux rapprochements possibles entre les œuvres d’artistes contemporains très différents. Un premier indice : tous ont en commun de revisiter des productions ou savoirs propres à un lieu ou une région du monde.

Ce jeu est une production de La Criée, conçu par Léa Bénétou, artiste plasticienne, Fanny Martel, graphiste et Yann Baïzid, développeur web, en collaboration avec l’équipe du centre d’art. Il s’agit d’un jeu évolutif : de nouvelles œuvres apparaîtront au fil de la saison, avec de nouvelles questions à découvrir !

Mime est la quatrième exposition du cycle Lili, la rozell et le marimba (2019-2022) qui interroge les relations entre savoirs populaires, productions locales et création contemporaine.

Mathis Collins expose un ensemble de tableaux en bois rehaussés de couleurs, peuplés de figures qui renvoient à la naissance des arts forains, au conflit historique entre la Comédie-Française et la commedia dell’arte, à l’imagerie des carnavals, des cafés de Montmartre ou des théâtres de rue. Il se met en scène sous les traits caricaturaux d’un artiste policier coiffé d’un bicorne, le chapeau du gendarme comme du Polichinelle au XVIIIe siècle.

Mathis Collins interroge dans sa pratique les valeurs de l’éducation artistique et les signes d’autorité. Il invite son père, Paul Collins, artiste, musicien et enseignant en école d’art, à nouer un dialogue et une collaboration autour d’une nouvelle série de peintures. Ses toiles reproduisent des pages de livres, guides, manuels et revues qui ont marqué sa formation artistique. Paul Collins livre à La Criée un cheminement personnel au sein d’une culture visuelle collective.

Cliquez sur les images pour découvrir les retours de visites (dans les Correspondants), les différentes sources et inspirations des artistes (dans les Ressources) et les propositions d’atelier (dans La Fabrique).