Bibliographie proposée par le service des publics de La Criée et Rachel Guitton, professeure documentaliste, conseillère-relais pour La Criée centre d’art contemporain

Essais

• Dans l’oeil du crocodile, Val Plumwood, Wildproject, 2021
• Le réseau secret de la nature, Peter Wohlleben, Les arènes, 2019

Roman graphique

• La Dernière Reine, Jean Marc Rochette, Casterman, 2022

Poésie

• Noirlac, Marc Graciano, Le Tripode, 2023

Littérature / fictions

• Et vous passerez comme des vents fous, Clara Arnaud, Actes Sud, 2023
• Le grand marin, Catherine Poulain, Points, 2023
• La Nuit, Bounine, Syrtes, 2000
• La Géante, Laurence Vilaine, Zulma, 2020
• La panthère des neiges, Sylvain Tesson, Gallimard, 2019

Jeunesse

• Les animaux sauvages, François Delebecque, Les grandes personnes (3-6ans), 2010
• Je veux un crocodile !, Laure Monloubo, éditions Amaterra (3-6ans), 2014
• C’est chez moi ! Imagier Pop-up, Aurore Petit, La Martinière Jeunesse, 2020
• Je mangerais bien un enfant, Sylviane Donnio,  l’École des Loisirs, 2004
  
• Axinamu, Pittau & Gervais, Les grandes personnes, 2008
• Imagier du vivant, Martin Jarrie, Seuil Jeunesse, 2020

Le parcours Correspondances de la classe de CE2 de l’école Moulin du Comte se poursuit à l’édulab Pasteur le temps d’une matinée. Deux ateliers attendaient les élèves pour expérimenter et comprendre les circuits électriques.

• • Premier atelier : circuit Ardwino

Chaque groupe d’enfant avait à sa disposition un petit boîtier électrique, avec différents câbles et pinces. Le tout formait un circuit électrique relié à un ordinateur. À partir de ce circuit électrique, les enfants pouvaient jouer à un jeu vidéo diffusé sur l’ordinateur. Ceux-ci pouvaient également tester différents objets pour tester leur conductivité (cuillères en métal, petits objets en plastique, …). Après avoir compris le fonctionnement d’un circuit électrique, les CE2 ont réalisé un petit schéma explicatif.

• • Deuxième atelier : le « Sylvestre Orchestre »

Le Sylvestre Orchestre est un circuit  qui permet de faire de la musique à partir du signal électrique que produit une plante. Ainsi, les enfants ont découvert que toutes les plantes ne laissent pas passer l’électricité avec la même intensité. Pour cela, le groupe devait brancher une petite pince aux feuilles, lesquelles étaient raccordées à divers boîtiers et à une tablette. Après avoir choisi leurs plantes, ils pouvaient sélectionner un instrument de musique afin de créer une mélodie.

Lors des visites de l’exposition Avaler les cyclones d’Évariste Richer à la Criée, les élèves de 3ème du Collège des Ormeaux, les élèves de première et terminale de spécialité arts plastiques de la clinique FSEF de Beaulieu, les 4e du collège Émile Zola se sont prêté·es à deux jeux d’écriture :

• l’écriture de haïkus inspirés des œuvres ( 3 mots piochés au hasard parmi des mots en lien avec les œuvres pouvaient servir de starter)
• l’écriture d’une carte postale ou d’une lettre adressée aux dieux et déesses des éléments de différentes civilisations tels que Thor, le dieu du tonnerre dans la mythologie nordique ; Amaterasu, déesse du soleil dans la mythologie japonaise ; Uranus, dieu du ciel chez les Romains ; mais aussi Gaïa, déesse de la terre dans la mythologie grecque ; Zhu Rong, le dieu du feu dans la mythologie chinoise, le dieu égyptien Shou associé à l’élément air et enfin, Sedna, déesse de la mer présente dans la mythologie inuite.

Voici quelques propositions :

Le vent chaud refroidi,
Immobile elle est !
Sur un dé, elle se base.

Lorsque le paysage se repeint,
Je ressens de la tristesse.

Le froid des montagnes
Que j’ai pu chercher
Chercher le froid dans le chaud des montagnes.

Oh soleil, ce cercle ensoleillé,
Qu’il ne faudra,
Au grand jamais réduire.

Dans ma tête ne cessent de tourner ces hélices,
S’enfuient au hasard, en quête du délice,
Les couleurs se mélangent, les images palissent.

Gabrielle Manglou,
Née à la Réunion en 1971
vit et travaille à Locmiquélic, France

Gabrielle Manglou est originaire de l’île de la Réunion. En 2020, elle a choisi de s’installer à Port-Louis dans le Morbihan à la suite d’une première résidence avec La Criée centre d’art contemporain et le Musée national de la Marine Citadelle de Port-Louis.

Diplômée de l’école supérieure des beaux-arts de Montpellier et de l’école supérieure d’art et de design de Marseille, elle a récemment exposé au CCC OD de Tours, au CAP de Saint-Fons à Lyon ou encore au château de Kerjean.

« Ma manière d’appréhender mon environnement se fait par le détail, ce détail va s’ajuster à un autre détail et ainsi de suite jusqu’à former un collier de perles, sorte de partition perçue comme une tension entre existence et résistance »

L’œuvre de Gabrielle Manglou est poétique et multiforme. Dessins, photographies, volumes et images d’archives s’amusent à déplacer certaines frontières. Son travail interroge la sphère des rapports humains, où se mesurent pouvoirs, natures, cultures et altérités. Pour sa résidence Les Merveilles à l’école Jean Moulin, elle propose de considérer l’altérité — en tant que qualité de ce qui est autre, chez les humains et les non-humains (monde végétal, animal, minéral, cosmique) — « comme une communion, une surface réfléchissante qui nous conduirait à considérer l’écologie non plus uniquement comme une science ou une formule politique mais comme une prose interne du monde, un dialogue incessant, une inséparabilité de toutes choses et de tous êtres, une convivialité nécessaire avec et par le vivant ».

Le travail de Gabrielle Manglou est présenté sur le site Documents d’artistes en Bretagne.

En ce mois de novembre, les élèves d’une classe de CE2 et de CM2 ont reçu la visite des médiatrices de La Criée dans leur école, dans le cadre du parcours Correspondances.

Les deux classes divisées en deux groupes d’environ 12 élèves, ont pu expérimenter le jeu LiZellBa. Cette première rencontre alliait à la fois découverte du centre d’art et initiation à l’art contemporain par le jeu.

À la suite d’une présentation commune de La Criée, chaque groupe d’enfants s’est réuni autour du tapis de jeu. À tour de rôle, les enfants devaient lancer un dé puis tirer une carte. Les cartes du jeu sont pour la plupart des questions à répondre ou des actions à effectuer. Celles-ci sont toutes en rapport avec des expositions passées, qui s’inscrivent dans le précédent cycle artistique Lili, la rozell et le marimba. Une fois la bonne réponse trouvée, les enfants pouvaient piocher une œuvre miniature, en référence avec celles présentées par le passé à la Criée. Une fois toutes les œuvres récoltées, les enfants étaient amenés à débattre sur la place des œuvres dans leur exposition miniature et à trouver ensemble un titre d’exposition et un nom de commissaire.

« Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? »,  » qu’est-ce qu’un socle ? », « En quelle matière est fait cet objet ? » sont autant de questions qui jalonnent le temps d’échange.

Ce jeu permet de présenter le centre d’art et ses expositions et de mettre en lumière les différents métiers exercés à la Criée.

Quelques semaines plus tard, les enfants des classes de CM2 et CE2 se sont rendus à la Criée pour une visite de l’exposition Avaler les cyclones d’Evariste Richer.

Cette visite a débuté par un petit jeu : les enfants recevaient chacun leur tour un petit mot en référence à l’exposition qu’ils devaient retrouver. Après avoir arpenter le centre d’art, les enfants se sont regroupés pour échanger sur ce qu’ils avaient trouvés. Ce temps a été rythmé par des questions posées aux enfants pour les inciter à partager leurs réflexions.
« Où le motif de la spirale est-il présent dans l’exposition ? Avez-vous trouver la foudre ? Qu’est-ce qu’une ammonite ? À quoi sert un paratonnerre ? »

Ces deux matinées se sont poursuivies par un temps de visite plus classique, puis les enfants se sont prêtés à deux ateliers, l’un les invitait à reconstituer une partie du Cyclone avec des dés et le second à colorier des montagnes à partir d’un lancer de dés.

Mercredi 15 et jeudi 16 novembre au matin, La Criée a accueilli 48 des élèves de l’école Jean Moulin.

Cette visite s’inscrit dans le contexte particulier qui lie la Criée à l’école Jean Moulin : la résidence Les Merveilles menée par l’artiste Gabrielle Manglou qui se déroulera au début de l’année 2024.
Dans le cadre de ce partenariat, les élèves des quatre classes de CP/CE1 qui participent à ce projet bénéficient d’un parcours particulier de découverte des différentes expositions de la Criée.

Après avoir visité l’exposition Art is Magic de Jeremy Deller en septembre et joué au jeu LiZellBa dans leur école au mois d’octobre, les élèves reviennent cette fois-ci à l’occasion de l’exposition d’Evariste Richer : Avaler les cyclones.

9h30 sous le ciel gris de novembre, des voix s’élèvent :
“Quelle est la règle à la Criée ?” “On ne met pas les mains !” s’écrient les enfants avec enthousiasme, groupés devant la grande porte en verre marquant l’entrée de la Criée.Avec leurs accompagnateurs et leurs institutrices, les enfants ont tout d’abord assisté à la présentation de l’exposition par la médiatrice culturelle. Celle-ci mobilise autant la mémoire et l’imagination pour leur permettre de s’ancrer dans l’univers de l’exposition. Le ciel, la foudre, les hélicoptères, la baguette de chef d’orchestre… Les objets et concepts que l’artiste a utilisés sont déjà familiers aux enfants.

S’en est suivi un temps de découvertes des différentes œuvres de l’exposition. Le groupe attentif se laisse entraîner d’une œuvre à l’autre. C’est ainsi qu’ils découvrent Monument à la dernière plume et le paratonnerre qu’elle met en scène, mais aussi le Noyau du monde et le moulage que l’artiste propose de ses propres mains. Chaque œuvre apporte son lot de questions auxquelles la médiatrice répond avec pédagogie.Les enfants s’approchent du Cyclone, dont les dés, simplement disposés au sol, en font une œuvre très fragile.
“Il y a 300 dés ! ” “Là, il y en a au moins 1000 dés” “1 million !!”
Devant l’immensité des plus de 69 000 dés exposés, les enfants tentent d’en évaluer le nombre.

Ensuite, est venu le moment de la mise en action.
Les enfants ont pris part à différents ateliers directement inspirés des œuvres présentes à la criée. En prenant exemple sur les photos de la série Les promesses, les enfants ont colorié leur modèle en fonction d’une légende de couleurs obtenue d’après un lancer de dés.

Le deuxième atelier était tourné autour des dés. Inspirés par le Cyclone, ils ont pu utiliser les canevas qui ont servi à fabriquer l’ouvre afin d’eux-mêmes en fabriquer un morceau. Cette activité leur a permis de comprendre la manière avec laquelle il était possible de jouer avec les points des dés dans le but de former des dessins.

11h, les enfants s’emmitouflent dans leurs manteaux d’hiver et reprennent le chemin de l’école.

Rencontre à l’école

Dans le cadre du parcours Correspondances, les élèves de l’école maternelle Champion de Cicé, ont découvert la Criée autour d’une présentation en classe. Les deux classes qui se sont succédé ont ainsi pu prendre connaissance du centre d’art contemporain à partir de la maquette de La Criée, utilisée dans le jeu LiZellBa. Les enfants étaient amenés à piocher une œuvre miniature, puis à la montrer à la classe. Certains objets passaient de main en main et suscitaient des interrogations pour certains ou émerveillement pour d’autres de par leur matérialité : bois, tissus, terre, couleurs…

À la suite de ce petit tour, les enfants devaient placer leurs œuvres dans l’espace d’exposition délimité par la maquette, sur le sol ou sur les murs, les enfants se sont aperçus que certaines pièces étaient aimantées !

« Que voyons-nous dans le ciel ? », « quand pouvons-nous voir la foudre ? » sont diverses questions qui ont animé cette rencontre, laquelle a permis aux enfants de faire un premier pas dans l’univers de l’exposition Avaler les cyclones.

Visite à la Criée

Le deuxième temps de rencontre s’est déroulé à la Criée. Les enfants ont ainsi pu explorer l’espace d’exposition et partir à la découverte des œuvres de l’artiste Evariste Richer. Ceux-ci, assis en cercle, étaient invités à imaginer qu’ils étaient dans le ciel. Dès lors certaines œuvres prenaient tout leur sens pour eux, le Cercle de Cues devenant par exemple un gros soleil orange.

Après s’être arrêtés autour de quelques œuvres, les enfants ont ensuite participé à deux ateliers. Un premier atelier faisait écho à l’installation Cyclone. Les enfants pouvaient manipuler des dés et reproduire une infime partie de l’œuvre. Le second atelier, quant à lui, faisait référence à la série de photographies Les Promesses. Le petit groupe avait en effet une image des montagnes présentes sur les photographies et étaient invités à rendre leurs couleurs à celles-ci, grâce à un dé.

La Criée a contribué à la formation « L’enfance de l’art », portée par la Direction Culture, la Direction Éducation Enfance de la Ville de Rennes et Claire Lambert de l’AGECIF à destination des professionnel·les de l’animation. Les responsables Éducation Loisirs et animateurs, animatrices Loisirs sont des partenaires privilégiés des acteurs culturels, dans l’objectif de partager l’offre et la pratique artistique et culturelle avec les enfants fréquentant les temps péri et extrascolaires.
La formation « L’enfance de l’art » est pensée autour de la pratique culturelle et artistique comme outil de développement, d’accompagnement des enfants, constitutif d’une citoyenneté active.
Autour de la thématique « Nature et arts visuels », les professionnel·les de l’animation ont été invités à un parcours à La Criée et à l’édulab le 17 novembre 2023.

Visite de la Criée le matin
La matinée a débuté par une série d’échanges sur l’art contemporain et ses représentations. Après un temps en immersion et d’observation des stagiaires en autonomie dans le lieu, chacun a formulé une question sur La Criée. Les médiatrices y ont répondu, permettant ainsi de rendre interactive la présentation de la Criée et de son projet artistique et culturel (ses ressources et services proposés). En retour l’équipe de la Criée a questionné les stagiaires sur leurs attentes, leurs besoins, leurs motivations et leur quotidien.
Après une visite de l’exposition Avaler les cyclones d’Evariste Richer, la matinée s’est poursuivie avec la découverte des outils de médiation déployés par La Criée, telle que l’édition « La Petite Fabrique » conçue avec l’artiste Line Simon. Les stagiaires ont également pu pratiquer le jeu coopératif LiZellBa créé par les artistes Léa Bénétou, Yann Baïzid et Fanny Martel, et imaginer deux expositions fictives, à l’aide  d’œuvres miniatures

Atelier avec l’artiste Line Simon l’après-midi
L’après-midi, les stagiaires se sont retrouvés à l’édulab-Pasteur. À la suite d’une présentation du lieu et des ressources mises à disposition, l’artiste Line Simon est intervenue pour proposer un atelier de risographie autour du duplicopieur présent à l’édulab.
L’artiste a invité les participants à créer une carte sensible de l’exposition en plusieurs étapes. À l’aide de papier, colles et ciseaux, ils ont travaillé en petits groupes pour formuler leur interprétation des œuvres de l’exposition avant de les disposer sur un plan. Les différents passages en Riso ont permis de créer une carte en 6 valeurs de rouge, sur fonds rose, en écho à la nouvelle identité visuelle de La Criée et aux 6 valeurs de gris utilisés par Évariste Richer dans sa pièce Cyclone.
Ces cartes, distribuées à chacun des participants, sont disponibles à l’accueil de La Criée.

Pistes d’ateliers artistiques autour des œuvres de l’exposition Avaler les cyclones d’Évariste Richer proposées par Olivia Blondel, professeure d’arts plastiques et conseillère relais pour les collèges, lycées et étudiant·es en arts appliqués.
Ces pistes sont adaptables ou à développer telles quelles pour les élèves plus jeunes.

• Jeux graphiques autour d’Avaler les cyclones

Mallarmé, Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, 1897.

Chaque élève lance un dé et note le numéro obtenu au dos d’un A5 de papier à dessin ou au format carte postale. Chaque chiffre correspond à un nombre de petits tracés plus ou moins serrés et orientés selon les possibilités des points cardinaux. À partir de cela, composez un paysage graphique évoquant les mouvements du souffle du vent en 15-20 minutes. Projet à effectuer au critérium ou au crayon graphique, puis à poursuivre en classe par un travail au feutre fin noir. Montrer une œuvre graphique en amont, basée sur la technique de la hachure.

Le choix de la composition du paysage est libre. Il peut s’agir d’un paysage de montagne comme avec les photographies Les Promesses qui sont présentes dans l’exposition. Les photographies peuvent être prises sur Internet. Il est possible de graduer les exigences en fonction de l’âge des élèves : quelque chose de tramé ou de déjà très guidant pour les plus jeunes. Peut-être proposer un petit visuel avec différentes techniques graphiques ou bien proposer une ligne de montagnes déjà tracée auxquelles il faudra donner du relief grâce aux petites hachures par exemple.

• Les couleurs de la météo
  

À partir d’une image satellite, géologique, topographique photocopiée en noir et blanc, peu contrastée, avec suffisamment de parties « claires », qui servira de support aux élèves, réalise la carte météo imaginaire du lieu à une époque de ton choix. Aquarelle, pastels secs, feutres…

• Les quatre éléments

Réalisation d’une carte postale (poème et image), à envoyer aux Dieux associés aux quatre éléments, à choisir selon différentes mythologies. Chaque élève choisit une des quatre divinités et lui envoie l’image d’un paysage accompagné d’un court poème/haïku sous forme de questionnement. Puis, réaliser en classe une enveloppe adéquate (Fluxus).

• Atelier d’écriture presque hasardeuse

À partir d’une liste de mots inscrits sur des étiquettes en lien avec le climat, le paysage, etc. Des verbes, des noms et des adjectifs seront proposés dans trois sacs différents. Chaque élève tire au sort trois mots et doit composer un court poème à partir de ceux-ci. À poursuivre en classe en arts plastiques : Mettez vos mots en images !

• « Casanova foudroyé »

Mise en lien les œuvres Voyageurs surpris par un orage de Casanova au musée et Le monde foudroyé d’Evariste Richer. En partant d’une carte météo, réaliser le visuel possible d’un des paysages de la carte, à partir de photomontage, de collage, d’aquarelle, ou encore de peinture.

• Le catalogue des couleurs promises

Vert-de-gris, rouge cardinal, bleu roi, jaune cadmium, vert véronèse, laque de Garance, bleu de Prusse… « Inventez des couleurs par petits mélanges de peinture et donnez-leur un nom ».

Les dés, objets de jeu et de hasard, apparaissent dès l’Antiquité, au Vème siècle avant JC. Ceux-ci étaient constitués de différentes matières : os, ivoire, bronze, verre ou diverses pierres et étaient pour la plupart numérotés de 1 à 6. Très prisés, les dés possédaient en eux-mêmes, une certaine valeur. L’utilisation du dé introduit dans l’art la notion d’aléatoire. Le hasard et les dés sont intimement liés comme en témoigne le célèbre poème de Mallarmé, intitulé Un coup de dés jamais n’abolira le hasard (1897). Le lancer de dés fait référence à l’imprévisible qui serait d’une certaine manière maitrisée.

La symbolique du dé à jouer offre aux artistes plasticiens un champ des possibles. Comme simple évocation du jeu, ou comme incarnation matérielle de l’aléatoire, le dé manifeste de nombreuses possibilités plastiques. Il peut être perçu comme un élément qui construit une image, à la façon de petits cubes qui pourraient s’imbriquer les uns dans les autres ou tout simplement être juxtaposé, donnant ainsi l’effet d’une mosaïque. Par exemple, les points sur les dés peuvent permettre de rendre compte d’une image, en reprenant le principe du pointillisme. Dans l’exposition Avaler les cyclones, Evariste Richer choisit de représenter l’image d’un cyclone, à l’aide d’une multitude de dés (70000 dés) posés au sol les uns à côté des autres. L’artiste utilise ainsi la plasticité des dés pour proposer un dessin en nuance de blanc et de noir. Si Evariste Richer a choisi d’installer les dés sur une surface plane, d’autres artistes ont fait le choix de s’approprier les dés pour en faire une sculpture en trois-dimension. Dès lors nous pouvons citer l’artiste Tony Cragg qui propose plusieurs sculptures faites à partir de dés. Il s’agit pour cet artiste de ne pas laisser de place au hasard, en choisissant méticuleusement la place de chaque dé, avant de les coller entre eux sur une structure. Par exemple dans la série Secretions, Tony Cragg matérialise des formes organiques grâce à des dés, soigneusement choisis et agencés.

Vue de l’œuvre Cyclone,  Evariste Richer,  2023, photographie Marc Domage

Dans l’exposition actuellement présentée à la Criée, deux œuvres présentent des dés : Cyclone et Métagrêle. Le dé comme jeu de hasard se reflète dans Métagrêle, composée d’une main en plâtre tenant aux creux de la paume six dés, issus d’un prototype de jeu. Ce n’est pas la première fois qu’Évariste Richer présente des œuvres réalisées à partir de dés. En 2020, l’artiste a participé à une exposition intitulée Par Hasard, à la Friche la Belle de Mai de Marseille, où il a présenté l’œuvre Avalanche. Celle-ci ressemble fortement à l’œuvre Cyclone, car elle matérialise elle aussi avec des dés, l’image d’un phénomène naturel, ici, une avalanche. Évariste Richer a également utilisé des dés pour la réalisation de son œuvre Cumulocumulonimbus capillatus incus. Il s’agit d’un cube conçu à partir de 8 000 dés à jouer, posés les uns sur les autres de manière aléatoire. De fait, cette installation n’est jamais reconstruite à l’identique, la part de hasard est indissociable de l’œuvre.

Un parallèle peut se faire entre le travail d’Évariste Richer et l’œuvre Eins. Un. One de Robert Filliou (1984). Cette œuvre est un déploiement au sol de 16 000 dés, qui sont de couleurs, mais surtout de formes différentes. À travers cette œuvre Robert Filliou prend le hasard comme sujet de son œuvre. Si le travail de celui-ci fait écho au Cyclone d’Évariste Richer, il est important de souligner qu’il ne s’agit pas de la même démarche artistique. En effet, dans l’œuvre de Robert Filliou, les dés sont jetés au hasard au milieu d’un cercle en bois. À l’inverse, dans l’œuvre d’Évariste Richer, le hasard est maitrisé car les dés sont triés et ordonnés selon leur valeur. L’artiste prend l’idée de l’aléatoire à contre-pied.

Références :

Robert Filliou, Un coup de dé jamais n’abolira le hasard

Article Correspondances, le hasard dans l’art